新書推薦-「女人－家：以亞洲女性藝術之名[附光碟]」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
油畫、複合媒材、影像輸出、影像裝置、攝影、多媒體藝術。
2015年5月2日 星期六
新書推薦-「童年遊戲場：臺灣原住民當代藝術展展覽遊戲書[附光碟]」書評
新書推薦-「童年遊戲場：臺灣原住民當代藝術展展覽遊戲書[附光碟]」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
都市的孩子很幸福，雖然物質不虞匱乏，但生活在都市叢林裡，面對日新月異的現成玩具、極具聲光與感官刺激的科技產品，以及受限與過度保護的遊戲空間，缺乏了與大自然親近的機會，也缺少具挑戰與冒險性的遊戲場域。相反的，生活於大自然的原住民，在部落成長的童年，可能從小需跟隨著父母親學習耕作、狩獵、魚撈或織布，雖然沒有太多的現成玩具，但卻可就地取材，利用自然素材製作各種玩具。這不僅是許多原住民藝術家童年的美好回憶也是難忘的成長經驗，更是原住民集結山林智慧、科學知識、生活技能、體能訓練、娛樂休閒、藝術工藝等文化內涵的綜合展現。 自1990年開始，臺灣的原住民藝術已逐漸跳脫以日常實用、裝飾為主的生活工藝，而轉向純粹提供審美經驗的藝術創作，藝術家在創作的議題、使用的媒材及表現的手法上，更是豐富而多元。 「玩」、「遊戲」是許多孩子的童年記憶，也是每個人成長過程中最快樂的時光。本展以「做中學」、「玩中學」的概念呈現原住民當代藝術教育，透過「南島國度」、「遊藝森林」、「編織彩虹」、「繪本故事」及「動畫電影院」等展示單元，邀請阿美Amis (邦查)、排灣Paiwan、魯凱Rukai、泰雅Atayal、賽德克Sediq及卑南Puyuma等不同族群藝術家結合各式媒材創作，展現原住民藝術家自身的族群文化、童年經驗、山林記憶與創意想像，同時，透過互動教育的展示，提供孩子用不同的角度體驗，並感受原住民當代藝術的豐富樣貌。
新書推薦-「蟲聲幻影數位藝術互動特展[精裝]」書評
新書推薦-「蟲聲幻影數位藝術互動特展[精裝]」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
「蟲聲幻影」是科教館首次結合藝術、科技、教育、數位仿生等跨領域議題之特展，引導觀眾反思數位科技與自然生態之關係，富有高科技的數位影音魅力及科學教育性。此展需克服空間裝置與動線；電腦與高科技介面的配置；專業之視覺設計與教育文宣導覽；互動相關設備之穩定性，以及長達兩個月展期之安全維護等問題。感謝科教館館長、主任及專業的團隊、協同策展人與參展藝術家們共同的努力，也感謝所有支持與贊助的單位。期待以互動數位藝術結合科學教育後所共創的火花，能激盪出觀眾對於自然生態與虛擬科技之深刻省思。
2015年1月24日 星期六
新書推薦-「蔣勳破解藝術名家（精裝本套書）」書評
新書推薦-「蔣勳破解藝術名家（精裝本套書）」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
蔣勳破解藝術名家（精裝本套書）共六冊，分別為：
《破解達文西》、《破解米開朗基羅》、《破解莫內》、《破解梵谷》、《破解高更》、《破解竇加》
蔣勳破解藝術名家
精裝版‧經典珍藏
達文西‧米開朗基羅‧
梵谷‧高更‧莫內‧竇加
跟隨蔣勳走進美學探索之路
洞悉藝術史上最真實的理性與感性
呈現最精彩的藝術觀點及經典畫作
作者介紹
作者簡介
蔣勳 Chiang Hsun
蔣勳，福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於台大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術系創系系主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術家，東吳大學通識講座《當東方美學遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品屢次獲獎。近年在美學教育推廣方面，更推向兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美學的感動。
2014年12月25日 星期四
新書推薦-「切里尼自傳」書評
新書推薦-「切里尼自傳」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
「歌德」為德語版進行翻譯，「達利」為英文版繪製插畫──文藝復興時期最具文化代表性的自傳
「我從這個人的憂慮之中看到的整個世紀，要比最清晰的歷史記載還真實。」---德國詩人歌德
本韋努托．切里尼，佛羅倫斯人，十六世紀文藝復興時期重要的藝術家。如同當代其他的偉大人物，諸如但丁、薄伽丘、達文西、米開朗基羅等，切里尼也有著多才多藝的天才特徵。
作為雕刻家，他為佛羅倫斯公爵柯西莫一世創作了聞名於世的柏爾修斯像；
作為金匠，他為法國國王弗郎索瓦一世製作了著名的鹽盒；
作為罪犯，他為弟弟手弒仇人而鋃鐺入獄；
作為軍人，他為教皇克萊門特七世保衛聖天使堡立下汗馬功勞。
這位直性子、愛吹牛的藝術大師，用他波瀾壯闊的人生，道出文藝復興時期有血有肉的社會風貌，書中記錄的政治鬥爭、經濟狀況、法律規範、社交聚會等社會狀況，更成為我們今日認識文藝復興時代的重要線索。
◎西方經典叢書必收錄書目
西方有名的經典叢書，《企鵝經典》、《牛津世界經典》、《人人文庫》皆收錄了切里尼的自傳，甚至杜蘭特《人類文明史》與《哈佛經典》叢書，都用龐大的篇幅介紹《切里尼自傳》。它與奧古斯丁《懺悔錄》，羅馬皇帝安東尼《沉思錄》，盧梭《懺悔錄》，美國富蘭克林的《自傳》等作品，並列為西方歷史中最重要的自傳之一。
◎文藝復興時代藝術家的生活
談到文藝復興，人們常流連在藝術大師們驚人的繪畫、雕刻、與藝術作品之中。但正如但丁說「我的國家是全世界」那般，文藝復興藝術家大多輾轉受聘於教會及王公貴族，四處遊歷的生活方式，使他們有機會深入歐洲不同的文化與社會階層，成為當時社會自由交流的象徵與樞紐。
本書藉由切里尼周遊各國留下的豐富經歷，我們不只瞭解到文藝復興時期藝術家的創作與生活，更能窺見當時歐洲社會文化上的真實樣貌。
◎文藝復興的社會與文化風貌
切里尼在自傳中不經意地提到的一些事情，也都有重要的參考價值，如司法程序、經濟收入狀況、義大利人對待外國人的態度、宗教習俗、醫療水準、社交聚會、教皇的影響力、巫術、政治鬥爭、郵政通信、鑄造工藝、喪葬禮俗、實物交易等。可以毫不誇張地說，《切里尼自傳》是一本十六世紀文藝復興的百科全書。
誠摯推薦
台灣大學歷史學系副教授▎陳慧宏
版畫藝術家▎曾美禎
藝術史學者、作家▎謝哲青
切里尼的故事比小說還驚奇。──亞馬遜讀者留言
讀者會對切里尼這個人感興趣，對他的經歷感興趣，因為切里尼這個人太有個性了，其經歷也太離奇了，故事也講得太精彩了。──鄭州大學外語學院教授王憲生
作者介紹
作者簡介
切里尼（Benvenuto Cellini, 1500年11月3日 ~ 1571年2月13日）
他是義大利文藝復興時期的金匠、畫家、雕塑家、戰士和音樂家，58歲時，他自行口述、編整自己的自傳。
切里尼出生於佛羅倫斯，其名「本韋努托」是義大利語「歡迎」之意。父親喬瓦尼‧切里尼（另譯喬凡尼）是音樂家和樂器工匠，與妻子伊莉莎白結婚18年後才生下第一個孩子。本韋努托是家中的第二個孩子，也是長子。喬瓦尼最初希望本韋努托成為傑出的長笛吹奏者，竭力阻撓他對金屬藝品製造的愛好。當他15歲時，他的父親才不情願地同意他成為金匠的學徒。
切里尼曾有過十餘次死裡逃生的經歷，走在街上也總是拿著劍或手繩槍，以便隨時對付敵人。他曾涉嫌侵佔教皇珠寶一案被關入聖安日古堡。
切里尼能唱會彈，會造機器，懂拉丁文，還會作詩。他是金銀工藝家、工程師、能自造武器，自製火藥，槍法百步穿楊。在藝術史上，他以雕塑聞名。
譯者簡介
王憲生
鄭州大學外語學院教授，河南省翻譯協會副會長，出版社科、文學類翻譯作品二百余萬字，另出有翻譯、西方文化類教材、著述等一百余萬字。
序
譯序
西方世界最著名的傳記
西方人寫自傳的歷史可以追溯到古羅馬時期。但早期的自傳多側重於內心世界的描寫，對於事件的記述較少。如基督教教父奥古斯丁的《懺悔錄》，羅馬皇帝安東尼的《沉思錄》，這些與其說是自傳作品，不如說是哲學作品，而且內容枯燥無味，沒有耐心的一般讀者很難將其讀完。
從文藝復興時期開始，自傳作品不但在數量上大大增加，在形式上也發生了很大的變化，不但有內心世界的描寫，更有對外部世界複雜事件的記述，可讀性有了很大的提高，先後出現了英國海軍軍官佩皮斯的《日記》、法國哲學家盧梭的《懺悔錄》、美國政治家佛蘭克林的《自傳》等著名的作品。但論精彩程度和在文化史上的價值，沒有一部能夠趕得上切里尼的自傳。
切里尼是義大利文藝復興後期著名的雕塑家和金匠，也是世紀歐洲風格主義的代表人物之一。他的作品設計複雜，主題多變，追求高超繁細的技巧，風格典雅華麗，其代表作是為科西莫大公制作的珀爾修斯像（現存佛羅倫斯）和為法蘭西國王弗朗索瓦一世製作的鹽盒（現藏維也納藝術史博物館，被譽為「雕塑界的蒙娜麗莎」，2003年被盜，博物館開出5300萬英鎊的天價懸賞捉拿盜賊，2006年終於找回）。毫無疑問，切里尼雖然比不上米開蘭基羅等第一流的藝術家，憑他的作品也會青史留名。但真正使他名滿天下的倒不是他的藝術品，而是他那著名的自傳。換言之，在西方文化史上，他的自傳的價值超過了他的藝術品的價值，這種現象在名人之中是很少見的。
切里尼的自傳是他在58歲功成名就之後開始寫，歷時4年後擱筆，後來又進行了一些局部的修改和補充。自傳的大部分是由切里尼一邊幹活一邊口授，一個14歲的抄寫員記錄，只有最後一小部分是由切里尼親筆撰寫。自傳寫好以後沉寂了一百多年，直到1728年才在那不勒斯出版問世。1771年，英國人紐根特將其譯成英語，並將其獻給了剛成立不久的英國皇家美術院的創建人和首任院長雷諾茲。1796年，著名詩人歌德將其譯成德語，1822年法譯本問世。這時正值歐洲文學藝術的浪漫主義時期，切里尼的自傳以其不同尋常的人生經歷和鮮活的語言贏得了人們的普遍讚揚，對當時的浪漫派文學藝術家產生了影響，如英國小說家司各特、法國小說家大仲馬、音樂家柏遼茲等人，都從切里尼的自傳中獲益匪淺。歌德在他的德譯本出版之際這樣寫道：「我從這個人的憂慮之中看到的整個世紀，要比最清晰的歷史記載還要真實。」從歌德說這句話至今已有兩百年了。兩百年來，《切里尼自傳》暢銷不衰，新的譯本不斷出現，僅英譯本就有多種。公認的標準英譯本是由英國著名的文藝復興研究專家和傳記作家西蒙茲譯成，自1888年問世以來多次重印，深受好評。多年來，《切里尼自傳》一直被譽為西方最優秀的紀實文學作品。三十年前去世的美國著名學者杜蘭特，在他十卷本的皇皇巨著《人類文明史》（最後一卷獲普利茲獎）中，專門辟出一章介紹切里尼及其自傳。二十世紀初，在美國出版的五十卷本《哈佛經典叢書》中，《切里尼自傳》是其中的第31卷。另外，它還被很多的傳記叢書所收錄。
《切里尼自傳》廣受歡迎的原因，主要是作者以生動的語言描寫了自己豐富多彩的人生經歷。切里尼寫自傳的動機與別人有所不同。奥古斯丁、盧梭、佛蘭克林寫自傳主要是為了懺悔自己的過錯，並通過懺悔來警示世人，因而是屬於說教性的。佩皮斯寫日記純粹是為了自娛，根本就沒有打算讓別人看（原作是用他自己發明的速記符號寫成）。而切里尼寫自傳是為了向世人顯示其藝術成就，表白自己的人品，傾訴自己的苦難經歷，以便在他死後讓人們知道他是個什麼樣的人，在什麼樣的情況下做了什麼樣的事。由於這一原因，我們在他的自傳中看不到什麼新思想，也聽不到多少說教，他偶爾談到的一些體會和教訓也沒有什麼新意。但讀者會對切里尼這個人感興趣，對他的經歷感興趣，因為切里尼這個人太有個性了，其經歷也太離奇了，故事也講得太精彩了。
切里尼於1500年出生於佛羅倫斯，一生在義大利和法蘭西各地闖蕩江湖幾十年，既結交了無數的朋友，又得罪了無數的仇人，其中既有顯赫的王公貴族，也有地痞無賴。他性情暴烈，好勇鬥狠，疾惡如仇，動輒發火，對人非打即罵，殺死的人足有幾十個（包括在保衛聖天使城堡的戰鬥中擊斃的人數）。他還致傷致殘多人，多次被人追殺，多次遭人暗算，多次被捕入獄，多次險些喪命。他生活放蕩，是個少有的雙性戀者，不知玩弄了多少女人，也不知玩弄了多少男人，私生子的數目恐怕連他本人也說不清楚。他自高自大，目空一切，在他接觸到的人中，除了他的家人和他欽佩的米開蘭基羅之外，全都被他罵得一無是處，不是「蠢驢」便是「無賴」。他心靈手巧，多才多藝，喜愛藝術，雖歷盡坎坷，對藝術的追求卻始終未變。為了追求藝術，他不惜和父親鬧翻，和自己的師傅鬧翻，和自己的保護人鬧翻，甚至不惜自己的生命。他俠肝義膽，古道熱腸，為了給弟弟報仇他不惜殺人，為了照料妹妹和外甥女，他不惜拋棄在法蘭西的榮華富貴而返回佛羅倫斯，他還多次照料那些向他求助的人。他鐵嘴鋼牙，能言善辯，說起話來頭頭是道，教皇和君主都喜歡和他談話。他講故事繪聲繪色，以鮮活的佛羅倫斯方言把自己豐富多彩的經歷描繪得活靈活現。這樣一個人，將自己不同尋常的經歷毫不隱諱地和盤托出，怎能不讓人對他感興趣呢？
《切里尼自傳》除了具有極強的可讀性之外，它的價值還在於它折射出了文藝復興時期的文化生活。文藝復興時期的義大利產生出一大批著名的文學家和藝術家，但切里尼是其中唯一留下自傳的人，因而顯得更加珍貴。他的描述涉及眾多的歷史人物和當時生活的方方面面，可以說是反映了當時義大利的全景，其中關於很多人物和事件的描寫是獨一無二的，因而又具有重要的史料價值，成為每一個研究義大利文藝復興歷史的人都要參考的重要資料。
概括起來，《切里尼自傳》反映出義大利文藝復興的以下幾個特點。
文藝復興時期的人文主義者都是多才多藝的人。切里尼早年跟隨父親學習音樂，長笛吹得很漂亮，後來又學習繪畫、金銀飾品製作、珠寶鑲嵌著色、衝壓硬幣像章、上瓷釉、石雕、銅像澆鑄等技術，各種手工藝活無所不精。尤其是金銀飾品製作和雕塑更是出眾，被公認為當時義大利最優秀的金匠和米開蘭基羅之後佛羅倫斯最傑出的雕塑家。另外，他還是一個優秀的劍客，一個能百步穿楊的神槍手，一個善寫十四行詩的詩人，一個故事大王。他在自傳中信心十足地說：「一種自得其樂的天性和才華橫溢的資質，使我能夠隨心所欲地完成我樂於接受的任何作業」，他要「竭盡全力地爭取在所有的門類中應付自如」。文藝復興造就了許許多多像切里尼這樣多才多藝的人，當時的很多傳記除了在書中提到傳主的主要成就之外，還談到他在其他方面的研究。從但丁、薄伽丘，到達文西、米開蘭基羅，無不如此。
當時義大利最有才能的人逐步拋棄了狹隘的鄉土觀念，喜愛到外面去闖蕩。恰如但丁所說：「我的國家是全世界」，「難道我在別處就不能享受日月星辰的光明麼？」切里尼從青年時代起便經常漂泊在外，先後到過比薩、羅馬、錫耶納、曼圖亞、那不勒斯、威尼斯、巴黎。在巴黎期間，法國國王弗朗索瓦一世特許他加入法國國籍。他在自傳中說：「我知道無論我走到何處都不會缺衣少食。」研究文藝復興文化的權威學者布克哈特認為，這一世界主義「就是個人主義的較高階段」。吉貝爾蒂說：「只有那個學識淵博的人才能四海為家；他雖然被剝奪了財產，沒有朋友，但他是每一個國家的公民，並且能夠無所畏懼地蔑視命運的變化。」這些學者和藝術家的自由流動促進了學術交流和人文主義精神的傳播，打破了中世紀的封建枷鎖對人的束縛。
當時的人文主義者幾乎人人都愛吹牛。切里尼也是一個吹牛大王。他在自傳中把自己的每一項成就都極力誇大，誇一個人好簡直完美無缺，說一個人壞便一無是處。他周圍的朋友對他的讚譽幾乎達到了無以復加的程度。如著名學者和詩人瓦爾基聽說切里尼病死了，便寫了一首十四行詩悼念他，其中有這麼幾句：「君生為藝術家蓋世無雙／到如今撒手去直升天堂／就是在先賢中亦無其匹／塵世間再無人與君頡頏。」把切里尼抬到了至高無上的地位。這些人愛吹牛大概和義大利人的性格有關，其他國家的人文主義者似乎沒有這種習慣。但切里尼的誇張並不破壞讀者對他的印象。他所說的事情給人的感覺都是真實的，只不過是他渲染得有些過分而已。讀者反而覺得這是一個有血有肉的人，一個有人性的弱點但也不乏可愛之處的人，一個張揚個性、敢說敢為、徹底擺脫了中世紀禁俗主義束縛的人。恰如布克哈特對切里尼的評價那樣：「無論我們喜歡他或不喜歡他，他依然如故地作為一個近代精神的重要典型而活下去。」
義大利人不僅愛吹牛，而且還善諷刺。但丁詩歌中的嘲笑語言有目共睹。佛羅倫斯人個個都像切里尼一樣說話尖酸刻薄。一些人捕風捉影式的誹謗中傷使切里尼吃盡了苦頭。當然，切里尼本人的伶牙俐齒也沒少挖苦貶損別人。當時義大利流行一種以諷刺為主的三行連環押韻詩，切里尼在獄中便寫這種詩來諷刺獄中的生活和他的仇人。他還常將諷刺與他善於描寫的特長結合起來，往往三言兩語便能將一個人物刻畫得栩栩如生。如他這樣描寫一個幫他建房的人：「這個乾癟的矬子手伸出來如同蜘蛛，說起話來像蚊子叫，辦起事來似蝸行牛步一般。他總算在一個倒楣的時刻給我送來了石頭、沙子和石灰，如果精打細算的話，大概夠用來建一個鴿子窩。」像這樣的語言在他的自傳中俯拾即是。
人文主義者對名譽的追求也是非常強烈的。但丁說，人應該追求知識和不朽。彼特拉克承認，他寧願名傳後世也不願聲聞當時。實際上當時傳記文學的發展和這一對名譽的追求是分不開的。切里尼寫自傳的動機也是如此。他在自傳中開宗明義：「世間各色人物，如果他們真誠，只要做出過業績，或類似於業績的東西，都應該親筆為自己立傳。」為了追求名譽，他不斷學習、創新，既要超越古人，也要超越自己。為了追求名譽，他克服重重困難，一定要製成珀爾修斯像，以便證明自己不但是個優秀的金匠，而且也是個優秀的雕塑家。他在自傳中說：「我的珀爾修斯像一旦完成，所有的這些痛苦都將轉化為齊天的洪福。」他不停地接活兒，接過來馬上就開始做，用他自己的話說，他這樣做「既為名，也為利」。
切里尼的自傳生動地反映了文藝復興時期藝術家的處境和地位。從切里尼的描述中可以看出，當時歐洲的藝術家已不再依附於教會，藝術保護人制度已經形成，藝術家接受宮廷貴族特權階層的委託已成普遍現象。切里尼先是跟著幾個師傅當徒弟，學成之後先後為一些樞機主教、貴族、教皇，以及法國國王和佛羅倫斯大公效力。作為一個藝術家，他享有很高的聲譽，收入也相當可觀，但社會地位並不高。用他的話說，像他那樣的人「可以和教皇、皇帝和偉大的國王在一起侃侃而談」，但那是僕人和主子之間的交談，雙方的地位絕對不是平等的。當時的藝人依附於有權勢的保護人，主要是為了得到穩定的收入和承擔大型工程。切里尼在法國為弗朗索瓦一世效力時，曾與畫家「博洛尼亞」爭奪戰神瑪爾斯像的製作權；在佛羅倫斯時，又與班迪內羅爭奪尼普頓像的製作權，因為只有君主才有財力製作這麼大的像，藝術家只有作為他的被保護物件，才有機會施展自己在這方面的才能。像切里尼這樣一個恃才傲物的人，居然在他的保護人面前畢恭畢敬，竭力討好，正說明他當時社會地位的低下。但我們還可以看出，保護人對他的藝術家僕人也要儘量籠絡，給他們各種小恩小惠，以便使他們忠心耿耿地為自己效力而不至於改換門庭。所以，藝術保護人之間對於有名望的藝術家也進行爭奪，互相挖牆腳。切里尼走到哪里，都有達官顯貴竭力挽留他，勸他為自己效力。他之所以離開羅馬到法蘭西，實際上是弗朗索瓦國王把他從教皇那裡挖走的。當然，不少保護人雇傭藝術家是因為喜愛藝術，但不可否認的是，還有些是在附庸風雅，對藝術並無什麼鑒賞能力，他們雇藝術家是為了顯示自己的實力和地位，用藝術來裝潢門面，同時也是為了交際的需要。教皇保羅三世在迎接神聖羅馬帝國皇帝查理五世時，不但把切里尼製作的禮物送給了他，而且還把切里尼本人也送給了他。這個例子不但說明了藝術家的地位，也說明了藝術家的作用。
《切里尼自傳》生動地反映了當時道德觀念的墮落和社會治安狀況的混亂。文藝復興時期是歐洲歷史上從中世紀到現代的一個過渡時期，當時中世紀的舊觀念已被打破，新觀念尚未完全建立起來，造成了社會的腐敗墮落和暴力事件層出不窮。另外，義大利人特殊的復仇性格和族間仇殺傳統，也是一個重要原因。實際上在文藝復興初期，這種狀況便已出現。如羅馬每天夜裡都有人被謀殺，其中包括主教和高級教士。教皇英諾森八世的侄子是在光天化日之下，在大街上被人刺殺的。那個時代給人的感覺是人命很不值錢，殺人如同兒戲。切里尼提到，有人對拉斐爾的畫說了一些難聽話，拉斐爾的學生便打算將他殺掉。著名傳記作家瓦薩里夜裡撓癢時，不小心從睡在旁邊的一個工匠腿上劃拉下來一塊皮，這個工匠便存心將他殺掉。如果不是有人勸阻，切里尼殺死的人恐怕更多。教皇聽說切里尼殺人之後甚至說，像切里尼這樣的人是應該超越法律之上的。可見當時的法律是個什麼概念。
切里尼由於長年為教皇效力，對教廷神職人員的腐敗十分瞭解。當時歐洲的宗教改革剛剛開始，廣大教徒反對教會腐敗的呼聲很高，按說教會應有所收斂。但從切里尼的描述中可以看出，教會依然是我行我素。教會的肥缺照樣隨便送人，教皇擁有私生子，很多僧侶染上梅毒（值得注意的是，梅毒是十五世紀末才在歐洲出現的）。修道士淪為最不受歡迎的階層，當修道士成為屢教不改的遊手好閒者和沒出息的人的當然歸宿。
文藝復興時期，城市裡的性關係混亂是非常普遍的現象。在歐洲的其他地方，大多數人還都是以土地為生，因而早婚早育盛行，性關係較為穩定。而在城市裡，早婚則對為事業而奮鬥的人不利，結果造成老夫少妻現象增加，而這樣一種婚姻模式則是性關係混亂的一個重要根源。切里尼本人的經歷很能說明這一問題。他年輕時跟著幾個師傅學手藝，雖收入豐厚卻一直單身，這就為他過放蕩的生活創造了條件。他直到60多歲才結婚，56歲時還因搞同性戀而入獄。從他的自傳中可以看出，他特別喜愛招收年輕漂亮的小夥子做徒弟，這些小夥子到頭來大都成為他的同性戀夥伴。他還喜歡在作品中表現神話傳說中的同性戀題材，如宙斯和該尼墨得斯、阿波羅與雅辛托斯等。當時像切里尼這樣搞同性戀的決不是個別現象。在法國，性關係更是混亂。切里尼在法蘭西期間曾指責他的女友與別的男人有染，他的女僕聽到後對他「嗤之以鼻，回答說，那種事何足掛齒—那不過是法蘭西的風俗，她敢肯定，在法蘭西，沒有哪個丈夫是不戴綠帽子的」。
除此之外，切里尼在自傳中不經意地提到的一些事情，也都有重要的參考價值，如司法程式、經濟收入狀況、義大利人對待外國人的態度、宗教習俗、醫療水準、社交聚會、教皇的影響力、巫術、政治鬥爭、郵政通信、鑄造工藝、喪葬禮俗、實物交易等。可以毫不誇張地說，《切里尼自傳》就是關於十六世紀義大利的一部百科全書。
切里尼的原著是用佛羅倫斯方言寫成，中譯本依據西蒙茲（JohnAddingtonSymonds）的標準英譯本譯出。為了再現原作的風格，中譯本主要用的是口語體，有些地方用了較為通俗的北方方言。譯者歷經一寒一暑，在翻譯過程中一會兒被逗得捧腹大笑，一會兒被感動得熱淚盈眶，這一經歷在翻譯界恐怕也是不多見的，由此可見《切里尼自傳》的感染力。至於拙譯是否再現了原作的風采，就讓專家和讀者去評判吧。
2014年11月27日 星期四
新書推薦-「藝術的法則：101張圖了解繪畫、探究創作，學習大師的好作品」書評
新書推薦-「藝術的法則：101張圖了解繪畫、探究創作，學習大師的好作品」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
這本書，濃縮精簡所有藝術的過程。
好的藝術，怎麼看？
好的作品，如何賞析？
什麼是好的繪畫？創作？
學習大師的好作品！
最簡單深刻的話語，呈現最精采的精神，
藝術、設計界一致推薦！
◎從藝術看生活的一切事物，啟蒙所有人對藝術美感的認識
◎從大師的作品帶你如何看，揭露101個藝術的黃金法則
◎以最淺顯的文字、圖，表現基礎的概念，勾起最深刻的啟發
◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評
追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。
這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。
同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言(or準則)、深刻的思考及論證不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。
而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。
這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。
親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人了解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。
【學會素描】
素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。
【花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考】
好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。
【藝術創作是一種探索的行為】
若你只專注於處理和探討你已知的領域，那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現，或使自己感到驚奇時，你才真正處於探索及發現的過程中。
名人推薦
Vita Yang 插畫家
吳東龍 東喜設計總監
席時斌 當代藝術家
許尹齡 藝術創作者
這本書教會我如何尋找那第102條屬於自己的藝術法則，再次回到開始創作的起點並意識到面對的不再是一幅幅空白的畫布，而是那累積著量變終會質變的信念，讓我再次瘋狂愛上這樣的藝術過程。
「這本長寬皆只有六英吋的小書，極為出色地談論了藝術家和設計師在創作生涯的各個階段都應該要謹記在心的觀點與想法。」—Interior Design— (《室內設計雜誌》)
「基特‧懷特的《藝術的法則》令人驚喜。任何一個曾經去過美術館、創作過作品或是讀過藝術相關的人，都能從這本小書裡學到一些東西。」 —Beth Williamson, Cassone"— (貝絲‧威廉森，《Cassone線上雜誌》)
「對那些熱情地想要成為視覺藝術家的人，或是你愛的人想要成為視覺藝術家，不論你想要鼓舞他或者想要使他困惑，都沒有比這本書更好、更有力的指南了！」—Kurt Anderson, Studio 360 Blog— (柯特‧安德森，Studio 360 Blog)
「每個人都在追求有用的智慧，對吧？這本製作精美、具思想性且清晰易懂的啟蒙書，對任何年輕(或年長)、欲成為創作藝術者是再適合不過的書！」—Kurt Andersen, novelist (Heyday, Turn of the Century) and public radio host (Studio 360)"—(柯特‧安德森, 小說家 (Heyday, Turn of the Century) 及廣播節目主持人 (Studio 360))
「基特‧懷特寫的這本書是一不折不扣的『指南』，藝術創作的所有過程都濃縮精簡在這本大小適中，能讓胸懷抱負的藝術家掌握在手的101則格言(or準則)裡。」—Wendy Steiner , author of The Real Real Thing: The Model in the Mirror of Art"—(溫蒂‧史黛娜 , The Real Real Thing: The Model in the Mirror of Art的作者)
「不知道為什麼，規則的存在普遍被認為是對創造力發展的限制。有著豐富涵養又機智的作者基特‧懷特，破除了這個被廣為接受的想法，而在書中，他也論述了許多被普遍認定卻非如此的其他觀點。如果寫作最基本的原則是『用呈現的，而不是用直接描述的 (or用演的，不要用說的)！』，那麼本書作者正是這麼做的──他在這本精闢的書裡，以例子及豐富的內容展示了藝術創作究竟是什麼。」—Polly Apfelbaum, artist"— (波莉‧愛菲包姆，藝術家)
作者介紹
作者簡介
基特‧懷特 Kit White
他是畫家、評論家，同時也是一名老師，目前於紐約布魯克林的普拉特藝術學院教授MFA的學程。成長於西維吉尼亞州，之後進入哈佛大學修讀美術。三十多年來，懷特以紐約為根據地，持續地從事藝術創作。1977年，懷特在紐約的Parsons Dreyfuss Gallery舉辦了首次個展，之後在紐約以及其他地方也一直有作品的展出。他於1979年時獲得「路易．康福．蒂芙尼基金會獎（繪畫類）」（Louis Comfort Tiffany Foundation Award），也曾入圍國家藝術獎；他曾擔任美國文理科學院駐羅馬的訪問藝術家，也是義大利溫貝爾蒂德（Umbertide）的Civtella Ranieri基金會的客座講者。懷特的作品被古根漢美術館、詹森美術館、杭亭頓美術館等許多美術館及國家單位收藏。 他所撰寫的文章可見於Art News、Review Magazine等出版物。懷特與作家安卓亞‧巴奈特結婚，目前定居紐約。
2014年11月25日 星期二
新書推薦-「玩古琉坊-許金烺50年玻璃工藝回顧展」書評
新書推薦-「玩古琉坊-許金烺50年玻璃工藝回顧展」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
許金烺老師展出60餘件作品，以「玻璃火熔細工」為基礎結合鑄造、細工吹製、坩鍋吹製、琉璃珠、電爐..等，多玻璃技法組合，其他金工、鋁線、中國結..等不同媒材的運用，使作品呈現另類風味，在不同階段有不同思維，因此發展出多元的獨特創作風格。未來希望將玻璃工藝生活化、使玻璃工藝作品能融入生活、那麼玻璃工藝的發展一定會有更寬廣的揮灑空間。
新書推薦-「琉‧戀‧自然-楊禮誠&王淑梅夫妻聯展」書評
新書推薦-「琉‧戀‧自然-楊禮誠&王淑梅夫妻聯展」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
多元媒材與技法的融合與運用，是作者多年來創作的主軸~玻璃工藝以外，雕塑、繪畫、金工、木作、陶藝、染織、漆藝、纏花…以紮實的美術訓練為基礎，長年下來積累鑽研了多項工藝技藝，讓我們在創作時能適切地融合運用，也讓作品內涵更豐富、更多變！而為了讓作品更具一致性及整體性，所有的作品從材質運用到作品基座、外框、配件及後製等均不假他人之手。
2014年11月1日 星期六
新書推薦-「英國當代藝術」書評
新書推薦-「英國當代藝術」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
英國藝術家經常以個人生命經驗體現流行文化、當代社會與國族認同等創作議題，展現了多元形式及豐富的藝術內容。其近代發展脈絡顯現兩條主要軸線，一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學，以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念；其二則是在典型消費社會途徑中，以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴，並以積極認真的精神製造了令人震驚的新浪潮，這也是英國當代現象的縮影。
本書探討英國當代藝術的內涵與特色，內容分為五篇，包括（一）形式與意識：探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。（二）性與死亡：分析魯卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之關於壞女孩形象與性徵符碼，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆Dinos Chapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人對於動物開膛和生死反芻的創作思維。（三）身體與形變：講述以身體作為媒介的象徵，如法蘭可畢（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、諾波與韋伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身體轉譯和身體文化的策略。（四）社會與群眾：解析跨域思維下的新型態藝術行動，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴爾（Yinka Shonibare）、韋英（Gillian Wearing）、懷瑞德（Rachel Whiteread）、堤爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查，並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。（五）現象與生態：透析泰納獎、藝企合作、藝術場域的相生共榮，探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵，達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語，提問在風起雲湧年代中的藝術浪潮，如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能，以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間，如何開啟那扇大門之鑰。
什麼是英國當代藝術？何者是yBa？為何是oBa？本書從視覺文化、社會學和藝術現象的角度，循序探析這群中堅藝術家的精神與風格，他們如何大膽改變英國藝術史的走向，並領略其創作思維、審美觀念及其藝術奧妙。
作者介紹
作者簡介
陳永賢
出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。
創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」、「闢徑」與「隱遁者」。作品廣受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；美國意象劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家，曾獲加拿大楓葉獎、英國貝克獎。
他是台灣國際錄像雙年展創辦人、身兼獨立策展人，策展經歷包括：「焦墨排點皴—張光賓書畫v.s新媒體藝術」、「麗山寓盧—張光賓書畫展」、「第一屆台灣國際錄像藝術展」、「第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密，鳳甲美術館) 、「在台東遇見席慕容」（台東美術館）「純真X頑皮—當代藝術展」、「熱鬥—台灣當代藝術新浪潮」（就在藝術空間）、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」（陽明大學藝文中心）、「夜視‧台北—國際錄像藝術展」（誠品藝文空間）、「Random-ize Film & Video Art Festival」（倫敦）。在寫作論述方面以當代藝術、身體行為、新媒體藝術為主軸，發表學術論文十餘篇、論述百餘篇。出版著作有：《英國當代藝術》、《錄像藝術啟示錄》、《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》、《身體之歌》、《他者之他》、《台灣插畫圖像美學》等專書。他任教於台灣藝術大學、台北藝術大學、台灣師範大學、陽明大學。
目錄
自序 摘要
第一篇 形式與意識
1. 驚世駭俗—yBa潮流
1-1 yBa 的當代傳奇
1-2 yBa 的蒙養時期
1-3策展與收藏熱潮
1-4 yBa 引領新潮流
2. 身份認同—文化與性別意識
2-1角色與性別扮裝
2-2顯性的情慾圖像
2-3酷兒的影像語言
2-4性別文化與認同
3. 黑色力量—種族意識的覺醒
3-1不動聲色的靜觀
3-2黑皮膚與白面具
3-3糞土點金的傳奇
3-4殖民的織布混搭
3-5覺醒的種族意識
4. 日常反動—藝術與生活密碼
4-1家居生活的場景
4-2社會實踐的想像
4-3後現成物的反思
4-4日常文化的實踐
5. 顛覆觀念—否定的美學
5-1閃爍燈介入情境
5-2流動的想像空間
5-3自然與時間消逝
5-4解構的機能對話
第二篇 性與死亡
6. 腥羶符碼—莎拉?魯卡斯Sarah Lucas
6-1受爭議的壞女孩
6-2物件的挑釁反諷
6-3性與身體的符碼
6-4鄙女患失吮癰哉
7. 私密自我—翠西?艾敏Tracey Emin
7-1迷惘女孩的歲月
7-2凝視的身體圖式
7-3視覺快感與性慾
7-4救贖與移情之間
8. 生命之花—海倫?查德薇克Helen Chadwick
8-1身體的卵形宮殿
8-2哭泣鏡子與花朵
8-3病毒與死亡影像
8-4自我生命的探索
9. 變體寓言—查普曼兄弟Jake＆Dinos Chapma
9-1惡搞的偏執趣味
9-2偽善與道德邊界
9-3變異人體的諷諭
9-4性與死亡的反芻
10. 驚悚開膛—達敏?赫斯特Damien Hirst
10-1大膽打破舊思想
10-2死屍挑戰新感官
10-3冷酷與絢爛生命
10-4血濤拍岸的浪潮
第三篇 身體與形變
11. 臨場藝術—身體的文化策略
11-1體現的文化策略
11-2跨域創作的界線
11-3延展的身體媒介
11-4臨場藝術的未來
12. 身體語言—法蘭可畢Franko B
12-1藝術家的身體觀
12-2媽媽我無法唱歌
12-3我想你戀人男孩
12-4血腥榮譽的象徵
13. 絕美形體—馬克?昆恩Marc Quinn
13-1自我原型的探索
13-2殘疾的身體雕像
13-3自然規律的轉譯
14.人形異貌—榮?穆克Ron Mueck
14-1身體雕塑的脈動
14-2巨視微觀的雕塑
14-3超越真實的藩籬
14-4觀其妙或觀其徼
15. 光影奇觀—諾波與韋伯斯特Tim Noble & Sue Webster
15-1迷亂的頹廢文化
15-2霓虹與明滅燈光
15-3光影幻象奇觀術
15-4垃圾美學的省思
第四篇 社會與群眾
16. 跨域思維—新型態藝術行動
16-1歷史事件再重演
16-2大不列顛的聲明
16-3粉碎所有的物件
17. 行動實踐—西蒙?斯塔林Simon Starling
17-1縱橫時空的行動
17-2船木屋與沙漠行
17-3詩意的物質轉化
18. 殖民混搭—因卡?修尼巴爾Yinka Shonibare
18-1殖民主義的癥結
18-2藝術轉進民族風
18-3混搭風格的批判
18-4殖民文化的書寫
19. 社會影像—吉莉安?韋英Gillian Wearing
19-1紀錄觀點的創作
19-2寫出你想說的話
19-3親子與家庭肖像
19-4社會寫實的影像
20. 居所載體—瑞秋?懷瑞德Rachel Whiteread
20-1被遺忘的立方體
20-2舊物件與新記憶
20-3凝結的家屋建築
20-4負向空間的載體
21. 理性觀察—沃夫岡?提爾曼斯Wolfgang Tillmans
21-1另類角度的紀實
21-2看不見的風景層
21-3影像與空間裝置
21-4視覺文化的衝擊
22. 遠距傳輸—保羅?瑟曼Paul Sermon
22-1遠距網路的延伸
22-2遠距通訊與狂歡
22-3無線空間的認知
22-4虛擬的擬像差異
第五篇 現象與生態
23. 泰納獎風雲—藝術風向球
23-1 泰納獎發展脈絡
23-2 輿論和藝評觀點
23-3 泰納獎作品分析
23-4 藝術困境與重生
24. 藝企合作—泰德的渦輪計畫
24-1專題的渦輪計畫
24-2布爾喬亞∕穆諾茲
24-3卡普爾∕艾里亞森
24-4諾曼∕懷瑞德
25. 你我他好—三贏的實踐之路
25-1胡勒∕薩爾塞多
25-2福斯特∕巴爾卡
25-3艾未未∕迪恩∕塞格爾
25-4藝企合作創三贏
26. 創意城市—倫敦藝術地圖
26-1悠遊倫敦美術館
26-2穿梭於當代藝廊
26-3活化的藝術場域
結語：藝術下一波
27. 英國當代藝術面面觀
27-1 文化區塊的裂縫 27-2 扶搖的青年熱潮 27-3 救贖與認同之間 27-4 風起雲湧的年代 參考文獻
專有名詞英譯
序
序
英國當代藝術的時代意義
英國藝術家自由自在地汲取生活素材，並以個人生命經驗體現於流行文化、當代社會與國族認同等創作議題，展現了多元形式及豐富的藝術內容。無可諱言的，英國近代發展過程中，在yBa浪潮與社群主體風格意識下，其發展脈絡顯現兩條主要軸線，一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學，以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念；其二則是在典型消費社會途徑中，以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴，並以積極認真的態度製造了令人震驚的新浪潮。在其波濤拍岸背後所表現的企圖心，是英國視覺藝術的創作精神，指涉一個現實情境中真實隱喻的文化意涵，同時也是英國當代現象的縮影。
本書內容分為五篇，包括（一）形式與意識：探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。（二）性與死亡：分析魯卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之關於壞女孩形象與性徵符碼，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆DinosChapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人對於動物開膛和死亡反芻的創作思維。（三）身體與形變：講述以身體作為媒介的象徵，如法蘭可畢（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、諾波與韋伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身體轉譯和身體文化的策略。（四）社會與群眾：解析跨域思維下的新型態藝術行動，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴爾（Yinka Shonibare）、韋英（GillianWearing）、懷瑞德（Rachel Whiteread）、提爾曼斯（WolfgangTillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查，並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。（五）現象與生態：透析泰納獎、藝企合作、藝術場域之相生共榮，探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵，達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語，提問在風起雲湧年代中的藝術趨勢，如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能，以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間，如何開啟那扇大門之鑰。
什麼是英國當代藝術？何者是yBa？為何是oBa？從社會學、視覺文化和藝術現象的角度來看，一群勇猛精進的藝術家異軍突起，在80年代末至今展開一連串波濤駭浪的時代潮流，並且在世界藝術圈引領風騷。因時空交會而崛起的yBa，在人、事、物組合契機下增添了藝術家的傳奇色彩，這些中堅份子改變了英國藝術史的走向。例如赫斯特將動物屍體浸泡於甲醛溶液的玻璃箱裡，穿越籠罩著死亡陰影的神秘恐懼，並在酷炫外衣下批判道德規訓。查普曼兄弟在荒謬的語境下，顯示出人類基因變異特徵，其頑酷的形體帶有一種特有的無盡狂歡、煎熬和怪異質感。艾敏睡過痕跡的一張床，提供過去的生理和物理生存的證明，毫無遮掩地彰顯個人內在私密情感。昆恩對殘疾塑像的詮釋，充滿了感性的視覺刺激，為世俗眼光的審美觀帶來極大諷刺。渥林格（Mark Wallinger）使用從國族主義的角度，重新解讀場所意義並賦予街頭抗爭的時代表徵。克里德（Martin Creed）使用簡單材料顛覆了世俗窠臼，並對於建築空間與燈光明滅的掌握，反映了瞬間即逝的物質性，也暗藏一種情境與現實的因果關係。戴勒（Jeremy Deller）的藝術實踐遊走次文化、混合事件之概念，並涉及於社會和歷史的記憶邊界。隨著時代替嬗，藝術風向球的演變總是幻化無常，從江山代有人才出的觀點來看，英國藝術的現象與風格提供一個良好的殷鑑。這也意味著，穿梭於藝術與文化之間，唯有新的創作思惟和創意衝勁，才是下一波不可抵擋的熱浪，而藝術傳達的魅力也將會持續運轉而永不停歇。
本書是筆者透過實地訪查、審視藝廊和美術館展覽作品，以及閱讀討論、行動研究與探索研究而得的分析所撰述，每每因親睹作品魅力與藝術家的創作精神而感動。書寫此書主要目的是傳播藝術觀念、藉他山之石予以借鏡，讓更多華人世界的讀者可以有更廣闊的國際視野。最後，很感謝藝術家出版社何政廣先生的敦促，讓這本書順利亮相。僅以此書獻給我的家人和師長，特別是張光賓老師、吳慎慎老師、釋惠敏老師、Dr. Chris Mullen、David Mabb 殷切教導與勉勵，念茲在茲非常感恩並致上最高敬意，謝謝您！
2014年10月31日 星期五
新書推薦-「走近當代藝術家：鄭勝天的五十一次訪談」書評
新書推薦-「走近當代藝術家：鄭勝天的五十一次訪談」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
五十一次訪談，五十五位當代中國及台灣藝術家。
橫渡亞洲、歐洲、北美，縱深半世紀，跨越歷史輻輳。
二十萬字成書，鄭勝天與藝術家一期一會精采對話，
迸散靈感凝鍊的火花。
這是一本訪談集，更是一本當代藝術聖典。
五十五位藝術家不藏私，重磅燃燒藝術魂。
Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art──典藏國際版，是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌。本書《走近當代藝術家──鄭勝天的五十一次訪談》集結Yishu自2002年5月創刊至今，由總策劃鄭勝天專訪的當代中國及台灣藝術家，共計五十一次訪談，面會五十五位藝術家。期間跨足兩岸三地，亞、歐、北美，從藝術家童年、家庭、求學談起，問他們喜歡什麽，不喜歡什麽；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。
身為國際知名的學者、策展人和藝術家，鄭勝天卻有意「避重就輕」，專提一些看似與藝術無關的話題。他只是更希望讓人們看到成功藝術家卸除偶像包裝的模樣──走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰家女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程，更能使我們感動。
作者介紹
作者簡介
鄭勝天
華裔加拿大學者、策展人和藝術家。出生於中國河南，現居溫哥華。
曾任杭州浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系主任、美國明尼蘇達大學和聖地牙哥州立大學客座教授、梁潔華藝術基金會秘書長、溫哥華華人藝術家協會會長、溫哥華當代亞洲藝術中心創會理事等。自2002年起擔任英文《典藏國際版》（Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art）的總策劃至今。兼任溫哥華美術館董事、加中當代藝術創進協會主席、美國亞洲藝術文獻庫理事、《藝術當代》編委等。
曾策劃的重要活動與展覽包括：「江南──現代與當代中國藝術」系列展和研討會（溫哥華）、「上海摩登」（慕尼黑）、2004年上海雙年展、「藝術與中國革命」（紐約）、「Yishu當代藝術批評獎主題論壇」（西安）、「黃燈──中國新媒體」系列展（溫哥華）等。現為溫哥華雙年展亞洲資深策展人，2012年獲頒該雙年展「策展終身成就獎」。
目前擔任《典藏投資》專欄作者，經常在中外刊物發表當代藝術論著，2013年由杭州中國美術學院出版社出版了四卷《鄭勝天藝文集》。亦以藝術家身分活躍國際藝壇，作品自1960年代起於中國、美國、加拿大、俄國等地展出，曾參加2011年莫斯科雙年展、「冠山風」（北京和紐約）等；2013年獲加拿大艾米莉卡藝術和設計大學授予榮譽博士學位。
目錄
推薦序 通途之書／為鄭勝天先生之藝術家訪談錄作序——侯瀚如
推薦序 當代華人藝術家的微型回憶錄——鄭慧華
前言 鄭勝天
��按姓氏拼音順序排列）
1.艾未未
2.冰逸
3.蔡國強
4.陳界仁
5.陳文驥
6.崔岫聞
7.方增先
8.海波
9.耿建翌
10.谷文達
11.黃致陽
12.黃永砯
13.季大純
14.林東鵬
15.李大方
16.梁紹基
17.林天苗
18.林一林
19.劉建華
20.劉韡
21.盧杰
22.盧迎華、劉鼎
23.祁志龍
24.琴嘎
25.沈遠
26.舒勇
27.蔡明亮
28.王度
29.王廣義
30.王懷慶
31.王嘉驥
32.汪建偉
33.王天德
34.王為
35.邢丹文
36.徐冰
37.徐坦
38.嚴培明
39.楊福東
40.陽江組－陳在炎、鄭國谷、孫慶麟
41.楊詰蒼
42.楊振中、徐震
43.葉永青
44.喻紅
45.袁廣鳴
46.展望
47.張恩利
48.張洹
49.張培力
50.鄭國谷
51.鍾飆
序
序
2002年5月，Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art（典藏國際版）在台北創刊。這是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌，具體的編輯和設計工作都是在溫哥華進行的。我覺得要辦好一本給英語讀者看的刊物，一定要在英語的環境中製作。典藏雜誌的簡秀枝社長也贊同我這個觀點，放手讓我們把刊物辦起來。
轉眼就到了2012年，Yishu已存活了十載，作為一份學術刊物，可以說相當不容易。我們覺得應該做一點事來祝賀刊物的十年慶，就有了與藝術家訪談的想法。刊物每期封面都介紹一位藝術家，十年中出版了五十期，正好湊個整數。這五十位封面人物雖非有計劃的選擇，但也差不多涵蓋了當代中國藝術家的不同年齡層和地域。有個別封面采用的是新聞圖像，例如2005年威尼斯雙年展台灣館和北京被強拆的索家村。我們就找策展人或攝影師來做代表。
至於訪談的角度，我一開始就想「避重就輕」。一來對藝術家的訪談近年來已相當頻繁，沒有必要重複。二來我們刊物上的文章篇篇都離不開對藝術家創作的分析評論，也應當換一換口味。所以我在最初草擬給藝術家的信中說：「什麽題目都可以談，就是不談藝術。」
當然，和藝術家談話不涉及藝術幾乎不可能。但我盡量避開這方面直接的問題。我問他們的童年，家庭；問他們喜歡什麽，不喜歡什麽；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。我對不同的人常會問同樣的問題，這樣能很清楚凸顯他們之間的差異。有的訪談很短，三言兩語。有的則一發不可收拾，就順著扯了下去。頗像是兩個朋友閒聊，許多人本來就相熟，不熟的談著談著也就走近了。
現在我把這些訪談結集出版，起個書名叫《走近當代藝術家》。成功的藝術家和一切名人一樣，往往被市場包裝或輿論「偶像化」，其實走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰家女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程，更能使我們感動。
Yishu的五十位封面人物我並沒有完全採訪到。個別人是由於健康原因或時間難湊，有一位說自己現在由國外畫商代理，一切媒體活動由對方安排。我也就不便騷擾。不過在此期間，我還訪問過幾位刊物封面上未介紹過的藝術家，以為不妨也放在本書中。反正Yishu十年慶已過。劃地為牢沒有什麽意義。編書時我索性把以前做的兩次訪談也一併收入，計五十一篇。因其中包括夫妻檔或雙人、三人檔，實際上和我對話的總共有五十五位。
我首先要衷心感謝加拿大藝術家李丹（Don Li-leger），他與他夫人李海雅（Cora）與我有三十年之交。Don是大部分訪談的現場錄影師。他為這個項目無償地提供了自己的時間、精力和設備，毫無疑問是訪談的主要創作者之一。另一位我難以用語言表達謝意的是李琳。她不僅是這一項目主要的贊助者，而且許多訪談她都親自參與。不認識她的人毫不懷疑地把她看做我們出色的現場「音響助理」。
除李丹外，部分錄影是由藝術家葛非，以及楊振中的助手郭波拍攝的。周曉鳴幫助我做了最初幾篇訪談的文字紀錄整理，以後的絕大部分都由蘇東悅完成，並由陳萍對全文做了校對。本書是他們三位認真細致工作的結果。協助安排訪談的有上海美術館陳龍、北京長征空間李沐頤、上海香格納畫廊孫謹、深圳OCT當代藝術中心王景、典藏藝術家庭林亞偉和陳柏谷、洛杉磯當代美術館Nancy Lee與蔡國強的助手黃千欣，以及王田田、朱嶽、陳陳、程慶紅、吳立強、和許多未能一一記下名字的同事和友人，我在此都一併致謝。我還要感謝溫哥華雙年展和總監Barrie Mowatt，最近幾次在歐洲的訪談得到了他們的贊助。
所有欣然接受我訪談要求的對象都是我的合作者，沒有他們敞開心扉的談話本書就不可能出現。當然，我最想感謝的是簡社長。正是她十年來對Yishu不懈的支持和信任，才使得這個項目得以誕生。也是她最先提出將這些訪談出書的建議。如果本書能夠得到讀者的認可和歡迎，我想她是第一位應該獲得掌聲的人。
鄭勝天
2013年歲末
新書推薦-「走近當代藝術家：鄭勝天的五十一次訪談」書評
新書推薦-「走近當代藝術家：鄭勝天的五十一次訪談」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
五十一次訪談，五十五位當代中國及台灣藝術家。
橫渡亞洲、歐洲、北美，縱深半世紀，跨越歷史輻輳。
二十萬字成書，鄭勝天與藝術家一期一會精采對話，
迸散靈感凝鍊的火花。
這是一本訪談集，更是一本當代藝術聖典。
五十五位藝術家不藏私，重磅燃燒藝術魂。
Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art──典藏國際版，是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌。本書《走近當代藝術家──鄭勝天的五十一次訪談》集結Yishu自2002年5月創刊至今，由總策劃鄭勝天專訪的當代中國及台灣藝術家，共計五十一次訪談，面會五十五位藝術家。期間跨足兩岸三地，亞、歐、北美，從藝術家童年、家庭、求學談起，問他們喜歡什麽，不喜歡什麽；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。
身為國際知名的學者、策展人和藝術家，鄭勝天卻有意「避重就輕」，專提一些看似與藝術無關的話題。他只是更希望讓人們看到成功藝術家卸除偶像包裝的模樣──走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰家女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程，更能使我們感動。
作者介紹
作者簡介
鄭勝天
華裔加拿大學者、策展人和藝術家。出生於中國河南，現居溫哥華。
曾任杭州浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系主任、美國明尼蘇達大學和聖地牙哥州立大學客座教授、梁潔華藝術基金會秘書長、溫哥華華人藝術家協會會長、溫哥華當代亞洲藝術中心創會理事等。自2002年起擔任英文《典藏國際版》（Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art）的總策劃至今。兼任溫哥華美術館董事、加中當代藝術創進協會主席、美國亞洲藝術文獻庫理事、《藝術當代》編委等。
曾策劃的重要活動與展覽包括：「江南──現代與當代中國藝術」系列展和研討會（溫哥華）、「上海摩登」（慕尼黑）、2004年上海雙年展、「藝術與中國革命」（紐約）、「Yishu當代藝術批評獎主題論壇」（西安）、「黃燈──中國新媒體」系列展（溫哥華）等。現為溫哥華雙年展亞洲資深策展人，2012年獲頒該雙年展「策展終身成就獎」。
目前擔任《典藏投資》專欄作者，經常在中外刊物發表當代藝術論著，2013年由杭州中國美術學院出版社出版了四卷《鄭勝天藝文集》。亦以藝術家身分活躍國際藝壇，作品自1960年代起於中國、美國、加拿大、俄國等地展出，曾參加2011年莫斯科雙年展、「冠山風」（北京和紐約）等；2013年獲加拿大艾米莉卡藝術和設計大學授予榮譽博士學位。
目錄
推薦序 通途之書／為鄭勝天先生之藝術家訪談錄作序——侯瀚如
推薦序 當代華人藝術家的微型回憶錄——鄭慧華
前言 鄭勝天
��按姓氏拼音順序排列）
1.艾未未
2.冰逸
3.蔡國強
4.陳界仁
5.陳文驥
6.崔岫聞
7.方增先
8.海波
9.耿建翌
10.谷文達
11.黃致陽
12.黃永砯
13.季大純
14.林東鵬
15.李大方
16.梁紹基
17.林天苗
18.林一林
19.劉建華
20.劉韡
21.盧杰
22.盧迎華、劉鼎
23.祁志龍
24.琴嘎
25.沈遠
26.舒勇
27.蔡明亮
28.王度
29.王廣義
30.王懷慶
31.王嘉驥
32.汪建偉
33.王天德
34.王為
35.邢丹文
36.徐冰
37.徐坦
38.嚴培明
39.楊福東
40.陽江組－陳在炎、鄭國谷、孫慶麟
41.楊詰蒼
42.楊振中、徐震
43.葉永青
44.喻紅
45.袁廣鳴
46.展望
47.張恩利
48.張洹
49.張培力
50.鄭國谷
51.鍾飆
序
序
2002年5月，Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art（典藏國際版）在台北創刊。這是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌，具體的編輯和設計工作都是在溫哥華進行的。我覺得要辦好一本給英語讀者看的刊物，一定要在英語的環境中製作。典藏雜誌的簡秀枝社長也贊同我這個觀點，放手讓我們把刊物辦起來。
轉眼就到了2012年，Yishu已存活了十載，作為一份學術刊物，可以說相當不容易。我們覺得應該做一點事來祝賀刊物的十年慶，就有了與藝術家訪談的想法。刊物每期封面都介紹一位藝術家，十年中出版了五十期，正好湊個整數。這五十位封面人物雖非有計劃的選擇，但也差不多涵蓋了當代中國藝術家的不同年齡層和地域。有個別封面采用的是新聞圖像，例如2005年威尼斯雙年展台灣館和北京被強拆的索家村。我們就找策展人或攝影師來做代表。
至於訪談的角度，我一開始就想「避重就輕」。一來對藝術家的訪談近年來已相當頻繁，沒有必要重複。二來我們刊物上的文章篇篇都離不開對藝術家創作的分析評論，也應當換一換口味。所以我在最初草擬給藝術家的信中說：「什麽題目都可以談，就是不談藝術。」
當然，和藝術家談話不涉及藝術幾乎不可能。但我盡量避開這方面直接的問題。我問他們的童年，家庭；問他們喜歡什麽，不喜歡什麽；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。我對不同的人常會問同樣的問題，這樣能很清楚凸顯他們之間的差異。有的訪談很短，三言兩語。有的則一發不可收拾，就順著扯了下去。頗像是兩個朋友閒聊，許多人本來就相熟，不熟的談著談著也就走近了。
現在我把這些訪談結集出版，起個書名叫《走近當代藝術家》。成功的藝術家和一切名人一樣，往往被市場包裝或輿論「偶像化」，其實走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰家女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路歷程，更能使我們感動。
Yishu的五十位封面人物我並沒有完全採訪到。個別人是由於健康原因或時間難湊，有一位說自己現在由國外畫商代理，一切媒體活動由對方安排。我也就不便騷擾。不過在此期間，我還訪問過幾位刊物封面上未介紹過的藝術家，以為不妨也放在本書中。反正Yishu十年慶已過。劃地為牢沒有什麽意義。編書時我索性把以前做的兩次訪談也一併收入，計五十一篇。因其中包括夫妻檔或雙人、三人檔，實際上和我對話的總共有五十五位。
我首先要衷心感謝加拿大藝術家李丹（Don Li-leger），他與他夫人李海雅（Cora）與我有三十年之交。Don是大部分訪談的現場錄影師。他為這個項目無償地提供了自己的時間、精力和設備，毫無疑問是訪談的主要創作者之一。另一位我難以用語言表達謝意的是李琳。她不僅是這一項目主要的贊助者，而且許多訪談她都親自參與。不認識她的人毫不懷疑地把她看做我們出色的現場「音響助理」。
除李丹外，部分錄影是由藝術家葛非，以及楊振中的助手郭波拍攝的。周曉鳴幫助我做了最初幾篇訪談的文字紀錄整理，以後的絕大部分都由蘇東悅完成，並由陳萍對全文做了校對。本書是他們三位認真細致工作的結果。協助安排訪談的有上海美術館陳龍、北京長征空間李沐頤、上海香格納畫廊孫謹、深圳OCT當代藝術中心王景、典藏藝術家庭林亞偉和陳柏谷、洛杉磯當代美術館Nancy Lee與蔡國強的助手黃千欣，以及王田田、朱嶽、陳陳、程慶紅、吳立強、和許多未能一一記下名字的同事和友人，我在此都一併致謝。我還要感謝溫哥華雙年展和總監Barrie Mowatt，最近幾次在歐洲的訪談得到了他們的贊助。
所有欣然接受我訪談要求的對象都是我的合作者，沒有他們敞開心扉的談話本書就不可能出現。當然，我最想感謝的是簡社長。正是她十年來對Yishu不懈的支持和信任，才使得這個項目得以誕生。也是她最先提出將這些訪談出書的建議。如果本書能夠得到讀者的認可和歡迎，我想她是第一位應該獲得掌聲的人。
鄭勝天
2013年歲末
2014年10月30日 星期四
新書推薦-「談美」書評
新書推薦-「談美」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
本書特色
《談美》是朱光潛為青年寫的一本美學入門書。本書採用書信體的形式，從要求人生淨化，先要求人生美化的理念出發，順著美感態度的特性、藝術與人生的距離、美感經驗與移情的關係、美感與快感、自然美與藝術美等問題次第展開，文字明白曉暢，充滿真知灼見，指引讀者一條認識美學的簡捷不繞彎道路，自問世以來深受好評，被視為學術性與普及性兼備的經典之作。
作者介紹
作者簡介
朱光潛(1897.9.19〜1986.3.6)
字孟實，筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人，北京大學教授。視野開闊，對中西文化都有很高的造詣。在他的700萬字的論著和譯著中，對中國文化作了深入研究，對西方美學思想作了介紹和評論，融貫中西，創造了自己的美學理論，在我國美學教學和研究領域作出了開拓性的貢獻，在我國文學史和美學發展史上享有重要的地位，是我國近代的一代美學宗師，並享有很高的國際聲譽。
序
作者自序
如今談美，似乎不大及時！在這危急存亡的年頭，誰還有心肝來「談風月」！我卻並不是不知趣，我之所以現在要談美，正因為時機實在是太緊迫了。
我是一個舊時代的人，流落在這紛紜擾攘的新時代裡面，雖然也出過一番力來領略新時代的思想和情趣，仍然不免抱有許多舊時代的信仰。
我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，大半是由於人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，並非幾句道德家言所可了事，一定要從「怡情養性」做起，一定要於飽食暖衣高官厚祿等等之外，別有較高尚較純潔的企求。要求人心淨化，先要求人生美化。
人要有出世的精神才可以做入世的事業。現世只是一個密密無縫的利害網，一般人不能跳脫這個圈套，所以轉來轉去，仍是被「利害」兩個大字繫住。在利害關係方面，人己最不容易調協，人人都把自己放在首位，欺詐凌虐劫奪種種罪孽都種根於此。
美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關係而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關係的實用世界搬家到絕無利害關係的理想世界裡去。
藝術的活動是「無所為而為」的。我以為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副「無所為而為」的精神，把自己所傲的學問事業當做一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤於利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出於宏遠的眼界和豁達的胸襟。人心之壞，是由於「未能免俗」。什麼叫做「俗」？這無非是像蛆鑽糞似的求溫飽，不能以「無所為而為」的精神作為高尚純潔的企求。總之，「俗」無非是一種缺乏美感的修養。
在這小冊裡，我只有一個很單純的目的，就是研究如何免俗。這事本來關係各人的性分，不易以言語曉喻，我自己也還是一個「未能免俗」的人，但是我時常領略到能免俗的趣味，這大半是在玩味一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候。我能領略到這種趣味，自信頗得力於美學的研究。在這小冊裡我就想把這一點心得介紹給你。假若你看過之後，看到一首詩一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗才是美感的，然後再以美感的態度推及到人生世相方面去，我的心願就算達到了。
新書推薦-「cacao 可口：utopia烏托邦」書評
新書推薦-「cacao 可口：utopia烏托邦」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
「林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。」
我們蹣跚步履，終於走到了這裡，芳草鮮美，落英繽紛之所在。回頭看，這一路是多麼漫長，這一路，有人背棄了初衷賣了靈魂，有人頂不住路難回頭離開，有人傻子般低頭走著，不管頭上的汗水臉上的淚，只是走著，然後到了這片彷彿若有光的地方。
很美啊！我說。我們這群天真的左派、無知的詩人與沒有實力的革命家，終於可以煮酒烹食高歌狂舞，我說。那等到酒盡餚殘之後，是不是該把我們這一路的故事說一說？那些遇見的人、聽見的歌、凝望的風景；那些喝過的酒、 嚥下的淚、摔碎的夢想，我想將它們好好地記下來，鑄成文字傳予沒能親歷此地的友人聽，關於烏托邦的故事。
然後呢？然後我們要去另一個地方。
一個更遼闊的世界。
馬可波羅說：「生靈的烏托邦，不是一個即將來臨的地方；如果真有一個烏托邦，它已經在這兒存在了，那是我們每天生活期間的烏托邦，是我們聚在一起而形成的烏托邦。有兩種方法可以逃離，不再受苦痛折磨。對大多數而言，第一種方法比較容易：接受烏托邦，成為它的一部份，直到你再也看不到它。第二種方法比較危險，而且需要時時戒慎憂慮：在烏托邦裡頭，尋找並學習辨認什麼人，以及什麼東西不是烏托邦，然後，讓它們繼續存活，給它們空間。」
本書特色
中英對照。
台灣、中國、香港、瑞典國際發行。
目錄
004 Editor’s Notes
006 Contributors
■Culture
008 Invisible Utopia：Le Utopie Invisibili
看不見的烏托邦
- 難攻博士烏托邦導論
012 Migration Is The Only Way Home
流浪是回家唯一的路
- 鐘適芳談流浪之歌音樂節
016
Is “Eternity” Just a Dream?
「永恆」只是一場夢境？
- 林麗珍和無垢舞蹈劇場
020
Throw Away All Unclear Necessities
丟掉所有不清楚的必要性
- 專訪《冰毒》導演趙德胤
024 You need to make a gesture, and then be a statue
你需要做一個姿態，然後不動，變成一座雕像
- 蘇匯宇：《鯨魚集體自殺》錄像
028 Re-awakening the Mutability of Human Affairs
重新醒覺的人世滄桑
- 何孟娟：紐約藝術舊公寓Westbeth Artist House
032 Native State of Mind under the Steel
鋼鐵下的本土情懷
- 瑪莎：離線咖啡
036 When Procelain Artis No Longer Just Tender Lotus with Dew….
當瓷藝不再只是嫩荷涵露
- 王俠軍：八方新氣
■Alchemist
042 Free Doctrine - London Landscape
游離主義－鳥居深藏的倫敦風景
- Milo Ayden：超現實烏托邦建築
048 Real Trajectory behind Old Clothes
舊衣背後的真實軌跡
- Guerre de la Paz：二手舊衣創作
052 Trick or Treat
不給糖就搗蛋
- Tanya Schultz ：糖果裝置藝術
056 Imperfect Proportion - Extraordinary Beauty
不完美比例－平凡的美麗
- Nickolay Lamm：真實比例芭比
060 Tender Nostalgia
溫柔鄉愁
- 攝影師Julien Mauve系列作品：《What’s left of Utopia》
■cacao Actions
065 Utopia
可口跨界創作展
- 可口與Tartoo 烏托邦T-shirt創意合作
066 郭奕臣－Home-Less is more
067 阿閃－Roar 吼叫吧！
068 陳建維－Horse 馬
069 許旆誠－I thought myself arrived at a far place 我以為我自己到了很遠的地方
070 徐世賢－To 3th March/The colorful houses 給參月參拾日/繽紛的房子們
071 野村祐－The rice is cooked 生米已經煮成飯
072 Kellykiwi－Unbounded 無界
073 Eve.Lin－Utopia
074 郭乃妤－Touch 觸摸
075 藍白拖－On the trip 旅途上
076 吳東龍－Utopia 心中的 Utopia
077 黃國珍－What OS in your mind？
078 徐德寰－我若展開清晨的翅膀，非到海極居住
079 王俊隆、何忠堂－Love, Peace, Utopia
080 何柏蒼－鬆、脫、散、漫 Creative Life
082 住在洞穴裡的人 thecaveworkshop
- 陳堅持：回收家具的再創造
■Trend
086 photographer / Veiling/Unveiling
吾隱/無隱
- 趙傳安融合紀實與藝術創作的女體攝影
092 Performing Art / Every Heart Lives A Utopia
每個人心裡都住著一位烏托邦
- 周書毅的烏托邦舞蹈獨白
094 Destination/Half-day Scene, an Unexpected Event
半日光景，一場意外。
- 223與蒙古巨型恐龍雕塑幻境的偶然相遇
098 Style/ The City Born for Destruction-Nevada, US, Burning Man Festival
為毀滅而生的城市－美國內華達州燃燒人(Burning Man Festival)
102 Book /下北沢世代
- Mineral Museum：礦石博物館
- Summer vacation：台灣社運與獨立樂團攝影集
104 Music / White Rabbit Records 小白兔唱片
- GoGo Penguin《All about Jazz》
106 Publishing /字花選書
- 雪中藍狐：思安《藍狐狸》Sijon”Blue Fox”
■People
108 The less planning there is the more personal the creation will be
越少規畫越有創意
- 瑞典Hart Arp Lap音樂實驗室總監Julijana Nemeti談裝置藝術音樂
■cacao Life
113 Life is everywhere
生活在他方- 國際不同烏托邦聚落
114 Holland
隨心所欲的生活工廠
118 Taiwan
美術與勞動的手做組合-美勞社
120 America
社區貨幣與等價交換的糧食制度- Food Indy Co-op
122 Japan
心與糧食都富足的農場-木之花家族
124 Hong Kong
城市養蜂人-HK Honey
126 Taiwan
老屋改建的都市後花園- 范特喜
新書推薦-「墨趣清供：容天圻逝世二十週年紀念展」書評
新書推薦-「墨趣清供：容天圻逝世二十週年紀念展」書評
閱讀心得,心得感想,書評
內容簡介
容天圻(1936-1994)號琴禪，廣東省中山縣人，他七歲開始學畫，青年時期拜於吳昌碩等大師門下專研山水，奠定其堅實的水墨畫基礎。容天圻工書善畫，精古琴，其指畫創作更是一絕，藉由手指代替畫筆的方式，巧妙融入古琴的彈奏技巧，創造出許多瀟灑流動、饒富趣味的水墨指畫小品。適逢容天圻先生逝世二十週年之際，本館特將其未曾曝光之小品冊頁加以整理呈現，同時囊括他著名的山水、花鳥及人物等畫作，豐富而完整地展露水墨之清雅情趣，也呈現高雄當代文人畫壇一抹特殊的風景。
訂閱：
文章 (Atom)