顯示具有 "設計" 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 "設計" 標籤的文章。 顯示所有文章

2015年4月20日 星期一

新書推薦-「高人氣!商品吉祥物設計術」書評

 

新書推薦-「高人氣!商品吉祥物設計術」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  「神秘」感的吉祥物,可用紫色與黃色來營造,

  拉開眼睛之間的距離,可營造吉祥物更「溫和」的表情,

  「圓形」是在設計上能最佳呈現安心與柔和的心理法則……



  透過24種色彩特性與心理學分析的創造過程,18種將抽象字詞形象化的解構方法,

  深入了解與構思吉祥物設計理論,設計出讓人信服、魅力無邊的商品吉祥物!



  「至今我透過工作創造出形形色色的吉祥物,在設計的過程中有越來越多的機會讓我開始思考『吉祥物本身的使命』。無論是現在還是過去,在我們的周遭吉祥物隨處可見,有的是為了宣傳雜貨店、時尚品牌、點心等商品而誕生,有的則是企業或是地區的象徵物。」



  作者PUKUMUKU在工作上創造出許多形色豐富的吉祥物,在本書中,他並不是教你繪製吉祥物的技巧,而是以他自身的經驗,分享如何創造出「擁有說服力的商品吉祥物」的訣竅。並以「顏色」、「形狀」兩個重大要素為理論,從簡單易懂的基礎開始,先找出為什麼外型是如此?為何使用這顏色比較恰當?如何為吉祥物寫下專屬的病歷表?……等問題的答案,接著著手進行設計,針對此方法加以解說,用淺顯而深入的方式,介紹如何創造出魅力無邊的商品吉祥物。



  ‧從「神秘」這個關鍵字,可以創作出怎樣的吉祥物?

  ‧穩定人心的顏色要用什麼色?

  ‧圓點設計過小會給人刺眼的感覺?

  ‧吉祥物商品化時設計師該抱持什麼立場?

  ‧吉祥物的配角朋友們該如何設計?



  技法,人人都可以學,但當技法只是流於一種「照做就好」的套版模式,擁有想法,才是人人都偷不走的真正價值。從顏色心理學到性格分析,這是一本帶你理解該如何從「角色性格」中去建構商品設計、教你如何把抽象化為極具生命力的創意形象的好書,不論是設計人員或商品專員,都不能錯過!!



 

作者介紹




作者簡介    



PUKUMUKU




  以「可愛」為關鍵字,為日本國內外的企業、商店、APP軟體等設計商品吉祥物,多方活躍。著有《NHK大家的歌 小雞雲》、《小雞雲》(Media Factory)、《小雞雲》(SBOOKER/台灣)、《MONDO FRAGILE》(Gingko Pr Inc/義大利)、《可愛圖鑑》(KK Best Sales)、《Character Pavilion》(DIGITALOGUE)。



  除了平面書籍的出版,其所設計的吉祥物也會與電視媒體合作。如「配送幸福種子貓」(第一章的內容中有提到),除了在讀賣電視台播映短篇動畫外,也和坂田之種公司合作進行「向日葵計畫」,將其吉祥物設計理念實際貫徹化,在災區種植向日葵的種子(「配送幸福種子貓」的動畫官網www.ytv.co.jp/taneko/index.html)。



譯者簡介    



吳旻蓁




  輔仁大學日文系畢業,曾於京都產業大學交換留學一年。



  自國中起就開始接觸日本文化,覺得自己會踏上學習日文之路是命中註定。



  興趣為閱讀、旅行、聽音樂。



  聯絡信箱:minjen89@gmail.com



 

目錄




前言

本書的使用方法



第1章 以邏輯來構思吉祥物

第2章 賦予吉祥物生命

第3章 24色吉祥物

基本12色與吉祥物12例

日本傳統色與吉祥物12例

第4-1章 繪製聯想樹

第4-2章 製作吉祥物的資料卡



第5章 10種對比色吉祥物107

色彩的對比與吉祥物10例

第6章 吉祥物的複數組合

第7章 吉祥物實例介紹

第8章 假設接到這種工作委託



Q&A單元

後記






2015年4月1日 星期三

新書推薦-「活版印刷の書:凹凸手感的復古魅力」書評

 

新書推薦-「活版印刷の書:凹凸手感的復古魅力」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介





享受凹凸質感與活字印刷的樂趣

超過150例名片、明信片、杯墊、餐巾紙、紙類雜貨等活版印刷實例!



  繁體中文版特別收錄

  《日星鑄字行‧走入鉛字的世界》

  專欄報導



  將活字或是凸版刷上油墨,

  印壓於紙上的印刷方式即為「活版印刷」!

  藉由在紙張上產生些微凹痕,

  來表達出線條凜然的強度、活字端正的外觀與油墨斑駁的手感……



  本書記錄下所有活版印刷的作業流程,

  推開關於設計、鑄字、檢字、排版、印刷……

  所有活版印刷相關知識的懷舊大門吧!



 

作者介紹




作者簡介



手紙社




  是編輯北島勳與わたなべようこ所組成的編輯團隊。



  「紅葉市」、「Cafe & Music festival」、「東京跳蚤市場」等活動的企劃與執行,此外也從事書籍創作與編輯、店鋪經營等,沒有特定形式的持續各式活動中。



  並於東京都調布區經營提供結合餐廳與咖啡廳的「手紙社杜鵑之丘本店」與結合雜貨與咖啡廳的「手紙社 2nd STORY」。



  著有:

  《可愛的印刷》(PIE International )

  《復古印刷書》(Graphic社)等書。



  tegamisha.com



 

目錄




P06 歡迎光臨Cafe POLKA

小小的老咖啡店‧Cafe POLKA與活版印刷的故事



P13 第1章 可愛活版印刷精選

光是看就讓人心情愉悅

從顏色、形狀、紙質到加工,各式各樣可愛的活版印刷設計實例集。

P14  PART 1 >> 名片‧店卡

收錄了從活字組版到使用樹脂‧金屬版的作品。

最適合活版印刷初學者的名片類印刷品。

P30  PART2 >> 明信片‧DM‧邀請卡

讓收到的人感到開心

能享受凹凸質感與配色的明信片式印刷品

P46  PART3 >> 紙類雜貨

信封組、紅包袋、杯墊等

各式各樣設計與用途的紙類雜貨印刷品



P65 第2章 活版印刷的基礎知識

一面溫習活版印刷的特徵、架構與歷史,一面介紹作業流程與原稿作法。

˙活版印刷是什麼樣的印刷方式?

˙印刷大小事

˙活版印刷的歷史

˙代表性的機械與工具

˙活版印刷的墨水/適合活版印刷的紙材

˙活版印刷的作業流程

˙活版印刷的下單方式

˙交稿重點

˙活版印刷的應用集

˙好用活版印刷用語集



P81 第3章 開始來玩活版印刷吧!

與印刷廠及創作者一起實際使用「活字版」、「樹脂版」,

來製作印刷品吧!並整理出使用活版印刷親自設計的創作者、

印刷場及工作室的名單等資料,以供初次使用活版印刷的人作為參考。

˙使用「活字組版」來做明信片吧!

˙使用「樹脂版」製作店卡

˙來去活版印刷交流會

˙活版創作者檔案

˙繁體中文版特別收錄:日星鑄字行‧走入鉛字的世界






 




  活版又被解釋為「可以活動的版」「有生命的版」。正如同其名稱般,令我們著迷不已的不僅只是刻劃在紙張上美麗的文字或線條,而是版的生命力及留下的軌跡讓人有所感觸不是嗎?



  雖然沒有形體的「檔案」十分便利,但經由人們雙手製作出來的東西、可以觸碰到的東西以及延續下來的東西,才能讓人確實感受到活版印刷是有生命的。



  希望本書能夠成為您使用活版印刷製作印刷品的小小契機。



  也希望活版印刷機、印刷廠、活字及工具、印刷師傅們能夠一直存在於這個城市。



  今天活版印刷機也忙碌辛勤的工作著,故事將繼續下去。




手紙社






新書推薦-「LABEL!LABEL!LABEL!雜貨風標籤素材集(隨書附贈DVD,共計2634款標籤素材)」書評

 

新書推薦-「LABEL!LABEL!LABEL!雜貨風標籤素材集(隨書附贈DVD,共計2634款標籤素材)」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  ◆◆共計2634款俏皮可愛的標籤素材!◆◆

  ◆◆隨書附贈DVD-ROM for Win&Mac◆◆




  為了可以充分活用素材集,本書依顏色、類型分為兩大章節,

  在每個主題頁皆有推薦使用素材的可愛範例!

  可依自己的喜好,自由地使用在日常生活中作俏皮的小點綴,

  禮物包裝、信紙、小卡、標籤貼紙、紙膠帶……

  加上您的巧思與設計,隨心所欲地靈活運用這些可愛的標籤素材吧!



 

作者介紹




作者簡介



川村 世依子 deux arbres






  平面設計師。以平面設計為主要創作範圍,作品除了注重主題性之外,也致力於設計帶給人溫暖和幸福感的作品。著作「Parisienne素材集(翔泳社刊)」、共同著作「French Shapey&Deco素材集(翔泳社刊)」出版。



 

目錄




CONTMENT



CHAPTER 01

7 USES 005



CHAPTER 02

7 COLORS 091



本書的使用方法 174






 




前言



  輕鬆就可以使用,可愛標籤素材集。



  本書分為兩大章節,第1章「USE」設計了7種實用的標籤素材,可供不同用途的使用。依情境場景分為LETTER、KITCHEN、STATIONERY、HOBBY、INTERIOR、EVENT、SHOP等各式各樣造型可愛、歡樂又俏皮可愛的標籤,應用在日常生活中,讓每一天都多采多姿吧!

 

  第2章「COLOR」則以7種顏色分為YELLOW=星、GREEN=大自然、PINK=愛戀、BLUE=水、 RED=紅玫瑰、 BROWN=餅乾&巧克力、WHITE=白雪,以顏色的意象為分類主題,好似踏入五彩炫目的進口雜貨鋪,每一樣都令人愛不釋手呢!



  為了可以充分活用此本素材集,在每個主題的封面處,皆有推薦使用這些素材的範例,可依自己的喜好,自由地使用在日常生活中,真是一件令人心情愉快的事。在小物中作俏皮的小點綴,或者手作禮物的可愛包裝等等。各種不同場合十分很適合添加這些可愛的標籤素材!






2015年3月2日 星期一

推薦-字型散步:日常生活的中文字型學

 

推薦-字型散步:日常生活的中文字型學

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介





第一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書

以城市街道的文字風景,揭開字型設計的秘密

中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事



  一群年輕、自發的字型研究愛好者,因為對字型的著迷,在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫,帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書,帶你你跳脫「字型盲」的專書。



  如果你曾經有過以下這些疑問,這本書裡都有解答;如果你不曾有這些疑問,這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物,開始產生興趣。



  為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流?康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型?太陽花運動的標語字體有哪些?復刻字體如何成為新顯學?日星鑄字行的鉛字如何變成電腦字體?你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎?哪一種字型看起來很霸氣?哪種字型看起來肉感淋漓?英雄片與科幻片最愛綜藝體?……



  如果你看過小林章的《字型之不思議》,你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫,一定多少有所觸動跟理解,對於生活周遭出現的文字,也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性,「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識,有了不同的意義。



  日常生活中放眼所及的中文字,好比捷運站、火車站或是國際機場,到站指標、路線引導、樓層看板……,這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的,是一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場?台北的街景由哪些字型,簇擁出何種城市氛圍?源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠,象徵台灣的百年風華;活字印刷的鉛字體與手寫招牌字,有令人懷想的台灣古早味……,日常生活中,有哪些字體在競逐我們的注意力?



  到底應該選用楷體還是綜藝體?有什麼差別?康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者,跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶?經過對中文字型的拆解,我們從「字型盲」跳脫,成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。



  本書第一章,提出三個關於字型「功能性」的重要概念,這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題,但用在交通引導上,字體的表現或許攸關人身安全。



  第二章,我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察,台灣人最愛的字體其實是楷書,而楷書作為漢字的正統,從唐朝流傳到今天,奠定漢字的樣貌。但楷書不只牽涉中文字的寫法造型,其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型,不可以忽略楷書。值得玩味的是,中文字流傳到今日,書法與印刷字體,怎麼會變成對立的兩端呢?探索衝突的原因,或許能讓我們更了解字型的意義。



  就像動物演化一樣,楷書是始祖,各式各樣的中文字體基本上都帶有楷書的基因,但是近四十年,從日本吹來的一股旋風,使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章,我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。面對這股世界設計潮流的衝擊,漢字的發展多元紛呈,有些吸納了現代設計的專長;另一些則有所反思,回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生活中。



  字型是許多議題的交會:歷史、美學、設計與社會文化,當然,它本質上也仍是一種科技產品。第四章,我們針對中文「字型」的科技與產業面,來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢?作為一個創意與勞力密集的心血結晶,使用字體到底要不要經過授權?為什麼在電腦螢幕上看的,跟列印出來的不一樣呢?雲端字型又是什麼呢?中文字型會如何發展?……更多問題的答案,邀請讀者們來細細探索。



名人推薦(依姓氏筆畫順序排列)



  卜昱文/跨領域設計師及專欄作家

  王志弘/平面設計師

  李政宜/和碩聯合 設計總監

  李惠貞/《Shopping Design設計採買誌》總編輯

  阮慶岳/元智大學藝術與設計系教授

  周育如/水越設計/都市酵母 總管

  林正文/《小日子享生活誌》執行長

  柯熾堅/ 資深字體設計師

  查理王/作家

  胡佑宗/唐草設計有限公司總經理

  陳文龍/台灣創意設計中心執行長

  馮宇/ IF OFFICE負責人

  黃威融/雜誌編輯人

  蕭青陽/旅行藝術家

  聶永真/設計師


 

作者介紹




作者簡介



柯志杰




  1982年生。「字嗨」社團發起人,為中文字型提供一個自由討論 的場地。亦在justfont blog不定期連載字體相關知識。從小喜歡漢字,別人開電腦是打電動,他是玩造字程式;熱衷於探尋中、日文各類印刷字體的由來與差異,亦涉入中文編碼、字 型技術,發表有Unicode補完計畫。



蘇煒翔



  1989年生,台大中文系畢。於2012年加入justfont並擔任「字戀」專頁與justfont blog、jf tips主編,開始用科普的方式推廣字型。從前未接觸字型與視覺傳達設計領域,相關知識與技能皆在工作兩年間自學而成。



 

目錄




序(柯志杰)

序(蘇煒翔)



PART 1 誰說字體不重要

從松山機場的炸藥談起

桃園機場的指標設計問題:新細明體用錯了地方

我在哪一站?台北捷運的指標設計問題

歡迎來到Typography的世界

column:中文字型疑難懶人包



PART 2 字體就在你身邊

字體散步──街上招牌告訴我們的文字奧秘

Column:老師傅的招牌字體

我是台灣人,我愛楷書

Column:尷尬的標楷體

印刷體的故事──在兩端之間

到日星鑄字行學字型

Column:從「字體」到「字型」

中文遇到英文,要怎麼搭配?

Column:定寬字型與比例字型



PART 3 中文字體的故事

明體──當漢字碰上印刷

Column:仿宋體

黑體──字體的洋務運動

Column:字型家族是什麼?

圓體──日本對台灣字體的強烈影響

來自香港的中國風──對圖案文字的反思

展示字型──字型還有很多表情

Column:字型的命名方式

康熙字典體──這些年,他們一起濫用的字體

字體進行式──今田欣一投下的震撼彈

Column:字體復刻是什麼?

為群眾而生──太陽花運動的字體

Column:「這是什麼字型?」



PART 4 當字體成為字型

中文字體是怎麼設計出來的?

Column:選擇好的中文字型時可以注意的地方

電腦缺字是怎麼回事?──歐文所沒有的中文大問題

Column:最難寫的漢字是哪個字?

我愛異體字──字型普及帶來的喜與憂

Column:漢字圈寫法的差異

字型的使用與授權

Column:台北書展看到的一片牆

文字媒體的新時代

Column:TrueType與OpenType

漢字幹嘛躍上雲端──中文雲端字型的興起

對中文字型的想像






 




推薦序1



周育如/水越設計 都市酵母 總管




  最近進行一個設計案,內容是滑順入口即溶的霜淇淋,篆隸草行楷畫面都不行,費盡心思勾勒一個看起來滑順得不得了,同時又能引起口慾的「中文」字體; 就像每個表情會說話,字型也會高歌的,字型是感受問題。日常生活中細細看用錯表情的字型還不少,主要原因是電腦裡中文字夾太少,早已不敷使用,很高興看到一本對字體有高度敏感的書籍問世,的確,我們的公共空間很需要來個字體革命,在此之前,來趟字型散步巡禮吧,記得要攜帶紙筆臨摹記錄喔。



推薦序2



林正文/《小日子享生活誌》執行長




  字型如同衣服的材質,除了外觀樣式外,細微差異會影響閱讀時的舒適感。字型也蘊藏精品設計心意,除了外顯標誌外,背後可能有設計者關於樣貌設定的故事鋪陳。但是這些看似微不足道的字型運用眉角,需要有熟門熟路的人,來解析不同字型一筆一畫的奧妙。字型在日常生活裡,無所不在,小至手錶上的刻度,大至街頭放眼可及的看板牌樓,觸目所及都被字型包覆。要如何在字型裡練就生活美學,就跟著作者來一場《字型散步》吧。



推薦序3



柯熾堅/資深字體設計師




  中西方文字的造型和發展已經超過了數千年歷史,其中最為影響深遠的算是印刷術之發明。自始,「字體」已除了傳達信息功能外,既增添豐富視覺與閱讀之美感官能。書中帶出了很多「字體」知識,亦輕易地從簡入淺出的角度作了引介和說明,讓大家清晰了解到「字體」的來源與背後的本質。我欣賞這份充滿誠意和心血時間所編製而成的書籍。



推薦序4



黃威融/雜誌編輯人




  字型是重要的事,可是台灣社會多數人不知道,從交通系統、住宅辨識、購物環境、公司商標、個人名片……都很有關。我在廣告公司當文案跟著設計前輩看外國廣告學習時發現,字體是設計的最基本,連這個都搞不定,怎麼可能做出厲害的東西?過去十多年我在本地雜誌現場工作,深刻體會字體運用是感性敘事和理性編輯的重要一環,這本書的內容提到很多我們想說沒機會說、有遇到但不知怎麼分析的事,推薦給對事物擁有敏感度和期待的夥伴們。






推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:巴塞隆納沙發椅

 

推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:巴塞隆納沙發椅

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  商品尺寸:6.5X6.5X6cm



  原尺寸1:12復刻限定!




  DESIGN STORE TOKYO特別企劃Design Interior Collection DESIGNER CHAIR丹麥設計師系列,1:12比例,忠實地呈現細部的質感和色彩。



  除了被用來當作店面陳列或是家庭的室內設計,來增加空間設計感外,還可用來裝飾娃娃屋。其時尚的設計感,更滿足了大家的需求並獲得海內外一致的推薦,尤其是國內外收藏家特別期望可以收集到這種復刻版的椅子。



  米斯‧范德羅(Ludwig Mies Van Der Rohe):巴塞隆納沙發椅



推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:心形錐椅

 

推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:心形錐椅

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  商品尺寸:6X6.5X6cm



  原尺寸1:12復刻限定!




  DESIGN STORE TOKYO特別企劃Design Interior Collection DESIGNER CHAIR丹麥設計師系列,1:12比例,忠實地呈現細部的質感和色彩。



  除了被用來當作店面陳列或是家庭的室內設計,來增加空間設計感外,還可用來裝飾娃娃屋。其時尚的設計感,更滿足了大家的需求並獲得海內外一致的推薦,尤其是國內外收藏家特別期望可以收集到這種復刻版的椅子。



  維諾‧潘頓(Verner Panton):心形錐椅(Heart Cone Chair)



推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:皮革鋼管椅

 

推薦-Design Interior Collection DESIGNER CHAIR:皮革鋼管椅

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  商品尺寸:6X6.5X6cm



  原尺寸1:12復刻限定!




  DESIGN STORE TOKYO特別企劃Design Interior Collection DESIGNER CHAIR丹麥設計師系列,1:12比例,忠實地呈現細部的質感和色彩。



  除了被用來當作店面陳列或是家庭的室內設計,來增加空間設計感外,還可用來裝飾娃娃屋。其時尚的設計感,更滿足了大家的需求並獲得海內外一致的推薦,尤其是國內外收藏家特別期望可以收集到這種復刻版的椅子。



  勒‧柯布西耶(Le Corbusier):皮革鋼管椅(corbusier chair)



2015年2月10日 星期二

新書推薦-「創造力的極論:村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」」書評

 

新書推薦-「創造力的極論:村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  「傑作與平庸之作,僅一紙之隔。

  而且這張紙很難弄破。

  為了突破這張紙,進入傑作的境界,必須不斷繃緊神經。」

  「唯有被逼到極限,才能看清楚某些東西。」

  ──村上 隆




  本書是在「正論」時代中的「極論」。

  當你不再認為「惹惱別人」、「看不見成果的努力與付出」是不合理的事,

  你才能真正將才華發揮的淋漓盡致。

  這是一個懷有遠大志向的人,只會被嘲笑的時代。

  但我不是要大家放棄理想,壓抑自我,

  而是希望大家能擁有高遠的目標,抓住達成目標的訣竅。

  這是我寫這本書的理由,也是一個祈願。



他一再地強調──



  ★別把工作與夢想混為一談!!




  不管你多麼成功,只要待在當代藝術界一天,就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天,也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間,就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時,隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦?」都行,但若是將這種焦躁情緒帶進職場,就是完全不了解藝術界的不專業表現。



  ★成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」!



  就像是對真心立志成為藝術家的年輕人,不斷耳提面命:「不准睡!繼續畫!」



  就某種意味來說,或許也和宗教的洗腦方式很像……

  廢寢忘食的撐了好幾天,不管睡意再怎麼濃,還是不停地畫。

  一旦這樣的生活持續了三年,對繪畫再有興趣的人,也會變得意興闌珊,這時,不妨問問自己──真的想繼續走這條路嗎?

  若你的答案是:「堅持下去」,表示你得到了以藝術為人生職志的資格。



  ★位居第一線的創作者都明瞭自己是位於社會最底層的人!



  藝術作品不是為了滿足自己而創作,而是一筆生意,必須想辦法賣出去的東西。因此,必須克服價值觀的差異,求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。



  要是一味抱著「等待伯樂」的心態,絕對等不到這一天。

  唯有主動出擊,才能讓別人理解你的想法。

  這才是位於最底層之人的生存之道。

  捨棄等待別人賞識的心態,就是成為成功藝術家的第一步。



  ★想要,將個人力量發揮到極致、想要躍上國際舞台,就要這樣奮戰!



  雖說「自由創作誠可貴」,但處在只會讓自己更混亂的自由中,絕對無法創作出自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為了在這業界生存,應該這麼做」,我想日本的藝術界一定會有所改變。



  這一本書,是寫給所有下定「決心」,卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術家或者要不要當藝術家,這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。



 

作者介紹




作者簡介    



村上 隆


  

  藝術家,kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年,東京都人。



  東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。



  kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術家的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界最有影響力的百大人士」,曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等合作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」(2010年)的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」,2003年高居第7位。此外,2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位最值得信賴與合作的藝術家。2013年跨界執導,一口氣推出《水母看世界》電影系列與動漫作品《6HP》等。

 

譯者簡介



楊明綺




  東吳大學日文系畢業,赴日本上智大學新聞學研究所進修,目前專事翻譯。



  代表譯作有《超譯尼采》、《浮動城市》、《原來設計是一種品味》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》、《一個人的老後》等。



  e-mail:mickey3.yang@msa.hinet.net

  個人部落格:blog.yam.com/mickey1036(東京兔跳格子)



 

目錄




第一章 藝術界的生存之道

以成為藝術家為目標的你,一定要明白的處世之道

逐漸衰退的「勞動力」

別將「工作」與「夢想」混為一談!

一般企業界也適用的「成功術」

社會底層之人的生存之道

對藝術家來說,什麼是「成功」?

「實事求是」的行事風格

商業行為、啟蒙活動,以及非法盜版的差異

認清現實,藝術創作之路才能走得長久

學會放下身段,當個取悅別人的小丑

「堅持」與「戰略」的重要性

「縱向社會」裡的人際關係

藝術家其實是運動員



第二章 「修行(鍛鍊)」與「工作術(行事風格)」

唯有具體行動,才能傳達心意

朝會簡報與放鬆操

「仁、義、禮」與魯山人的箴言

要求自己努力不懈三年,才有資格留在藝術界

《爆漫王》與《青春少年漫畫誌1978~1983》

為了捕捉到靈感,不要害怕徒勞無功

我住在工作室的理由

羽生善治和賈伯斯足以作為「美的範本」

捨棄自由創作平台,改行高壓作風

藝術家也要學會「如何取悅別人」

我與肯伊威斯特合作的經驗

我與路易.威登的初次合作經驗

調查客戶的需求

取悅別人也是一種服務精神的表現

「kaikai kiki」有一本「如何與村上隆溝通」的教戰手冊

避免因為一知半解而出錯



第三章 解析成功的戰略與訓練方式

掌握原則與市場分析

訴求當下的大眾藝術以及跨越時代的當代藝術

得不到大眾認可的「特殊行業」

「在世時的影響力」以及「條理的力量」

藝術家不僅要活在當下,還要思考死後的事

追求成功的「六大類型」

「努力型」的成功方程式

成為時代寵兒的「戰略型」

「蓋棺論定型」留下來的是人生故事

引導成功的「座標軸」

原則與特色的對應關係

不少年輕人都成了「剎那主義」的追隨者



第四章 如何在「正論時代」培養極端言論人才

「正論時代」中的極端言論

背負諸多「不合理」的特殊行業

世代論與「分析戰力」

去留問題就看緣分了

角色分配與原則

組織的不合理,社會的不合理

「CHAMBER」進行的密教修行

給年輕藝術家們的「一封信(Mail)」

利用電子郵件進行密教式問答

「CHAMBER的七大守則」與「新三大守則」

重要的是,自己究竟能留下什麼?

一切都是為了不讓業界萎縮



第五章 藝術界也是一種「產業」

藝術界最具影響力的人

你是以AKB為目標?還是以秋元康為目標?!

你想站上什麼位置?你企求的是什麼?

產業的中間階層

踏入藝術界的教戰手冊

讓藝術界更趨成熟的決勝點

藝術界的潛在力量

將負面因素轉換成加分的力量!

「New Day」與《五百羅漢圖》

兼顧自由與社會性的平衡點

瞭解規則與打造品牌

找到自己真正想創作的東西

「發現自我」以及「探尋自我」

因應各種目的,改變心智以及改造肉體

產業中的角色分工

特別對談 村上隆×川上量生

「管理教育」以及「放任」

努力爭一口氣,不想淪為別人的笑柄

背負赤字的「niconico超會議」

尼特族是日本的不良債券還是資產?

網際網路是不毛之地

砸下百億,「努力做自己想做的事」

「Cool Japan」應該替村上隆背書?!

過於膚淺的「正論時代」

不要輕易否定「年輕世代」

「秀歌喉」的業餘愛好者與村上隆的共通點

年輕創作者的「滿口大道理」與「今後發展」

構築一個能與「專業人士」一較高下的環境

「niconico動畫」能進軍國際嗎?!

吉卜力無法成為皮克斯的理由

「自由開闊的活動」與「框架」

從日本可以預見世界的未來

為了孕育出藝術家而設的框架






2014年11月27日 星期四

新書推薦-「咆哮誌:突破時代的雜誌」書評

 

新書推薦-「咆哮誌:突破時代的雜誌」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  雜誌不僅是傳遞資訊或知識的載體,重要的雜誌往往能呼應時代,成為一代人共同的記憶。本書介紹1970到2000年間,五本不同領域、重要的人文雜誌:漢聲、人間、影響、島嶼邊緣、好讀。



  *採訪該雜誌創辦人、主要編輯團隊,並參考資料,呈現該雜誌理念及工作方式。

  *特別介紹雜誌專題,呈現其企畫、選材、版面特殊之處。



  這本書記錄她們的咆哮,標誌了一個時代;也影響了當時,以及之後的一代人。



  1987年1月,第15期《人間》的封面故事是顏文閂。當年的「桃園機場事件」報導,陳映真、顏文閂彷彿成為新聞界對抗威權的重要象徵,「我們這一代有志於新聞工作的年輕人,終於可以在『機場事件』汲取本土養分與新聞典範,再也不必遙指萬里之外的『水門案』。」何榮幸說。



  三十年後,我們再次翻開《人間》。斗大的標題寫著「當人民要掌握他們的媒體」,一張張寫著訴求標語的海報、拒馬、機場憲警以水柱沖散民眾的照片……是的,這是三十年前,陳映真的《人間》。



  台灣一直有很多很棒的雜誌,呼應時代,成為一代人共同的記憶。許多雜誌的選題概念、設計、企畫表現,今日看來依舊震撼,依然讓人感受到創意,或膽識。她們的內容反映了那個時代的樣貌,但其呈現卻又突破時代,對當時,甚至之後的人造成影響或改變。



  我們想帶現代的讀者認識這些雜誌。



  我們選了1970到2000年間,五本不同領域、重要的文化雜誌:漢聲、人間、影響、島嶼邊緣、好讀。一開始,選擇的理由很簡單:她們的重要性無庸置疑,特別的是這些雜誌即使放在今日,依然很酷!《漢聲》縝密工藝的記錄和破格表現手法、《人間》介入式的報導文學及報導攝影、《影響》研究般的專題設計及資訊呈現方式、《島嶼邊緣》左派游擊式的議題關注和顛覆的後正文設計,以及《好讀》創造出的閱讀及次文化表現平台。



  我們試圖採訪這些雜誌的核心人物,包括創辦人、主要編輯團隊,並參考大量資料,試圖呈現雜誌&雜誌人的故事。另一方面,我們也請當時接觸過這本雜誌的相關人士,從讀者的面向來談這本雜誌、以及該雜誌帶給那一代人的影響或改變。我們還希望讓現代讀者重新「看」這本雜誌:攤開全部的頁面,我們先看雜誌的結構;接著挑出三個專題,細看該本雜誌的專題呈現。



  為什麼這些雜誌在今日看來依舊精采特別?採訪過程中,我們似乎逐漸找到答案,或許是因為他們都有革命的企圖。這群人想要突破的不僅是雜誌型式,他們酷,是他們想要用雜誌向某個時代、某個領域對話(也或許是對抗)。搶救古蹟、搶救傳統、搶救民藝,《漢聲》從四十年前開始的「搶救」理念,至今未變;《人間》當然不只是一本雜誌,其社會運動的企圖,昭然若揭;《影響》除了資訊傳遞,影像保存才是它的最終目標;《島嶼邊緣》以去中心的方式,落實左派議題關注;《好讀》就站在中產階級的位置(用中產階級能接受的方式),強迫他們接觸自己必須理解的社會現象。



  雜誌,是載體,也是手段。這五本雜誌企圖在某個領域發聲的革命企圖,造就了其特殊的選題取材、表現手法及形式。



  她們的發聲夠響夠亮,不僅凸顯了自身,也標誌了一個時代,影響至今。



名人推薦



  「好雜誌不只引領專業,更塑造一個世代的生活風格。這五本雜誌的成就,正是我身為編輯的努力目標。」──王聰威 小說家與編輯人



  「每個創作人都貪新戀舊,懷一下別人的舊,才能創一片自己的新。」──林日曦《黑紙》及《100毛》創辦人



  「這每一本雜誌,都是一段台灣的思想歷史,與一群新世代青年對時代的思索與掙扎。」──張鐵志《號外》總編輯



  「每一本雜誌裡隱藏的面孔、信仰的精神,都型塑了無可替代的台灣人文光輝。」──路怡珍 新聞主播



  「幹!為什麼他們都掛了!」──鐘聖雄 獨立媒體人



  大聲推薦



 

作者介紹




作者簡介



採訪撰稿/鄒欣寧




  文字工作者,曾任雜誌編輯、劇團行政,採訪撰述散見各媒體。著有《國片的燦爛時光》、《打開雲門》(合著)等書。



採訪撰稿/黃奕瀠



  筆名阿潑。文字工作者,曾任媒體記者、NGO工作者、偏遠地區志工。新聞與人類學系所畢業,著有《看不見的北京》、《憂鬱的邊界》等書。



採訪撰稿/王昀燕



  1982年生,台中清水人。政治大學新聞研究所碩士。喜歡走很長很長的路。著有《再見楊德昌:台灣電影人訪談紀事》,藉此向純潔的志氣與決心致意;另主編《台灣電影的聲音》、《紙上放映:探看台灣導演本事》。



採訪撰稿/諶淑婷



  文字工作者,曾任媒體記者、兒童媒體識讀與公民素養講師。著有《有田有木 自給自足》。



美術設計/黃暐鵬



  1980年生。世新大學圖書資訊學系畢業,曾任出版社行銷企畫、編輯等職務。現從事平面設計工作,主要合作對象多為出版相關。



內頁插畫/Ryan Hong



  畫畫不能當飯吃就當點心吃。願望是再長高10公分。



 

目錄




序/編輯部



漢聲:搶救民間文化大作戰,依然行進中/鄒欣寧

「我是這麼想:去編一本書或雜誌,是天賜給你的機會。有這機會,就要把能力發揮到極點,把每一本書做得比前一本好。」因此,與其拘泥於定期出刊,「我更在乎做得好不好。二十年後回頭看,出書晚了五天十天不那麼重要,但做到七十分或一百分,差別很大。」

■【重讀專題】圖像帶領文字/陳傳興

■【雜誌記憶】急切且持續的文化關懷/張世倫‧吳卡密‧馬世芳



人間:是報導者、參與者,更是介入者。/黃奕瀠

時常置身田野的《人間》報導者,亦時常成為介入者、參與者,拿起筆來就幫忙寫文宣、想點子,為其奔走,也導致《人間》時常遭不客觀、不公正批判。但陳映真總說:「客不客觀由讀者決定。」他也曾說,立場並不代表真實,而是要用辛勤的工作來表現,不是口號。

■【重讀專題】庶民觀點‧媒體角色/李威儀

■【雜誌記憶】人道主義的啟蒙/何榮幸‧藍佩嘉‧柯金源



影響:影像文化的保存者/王昀燕

《影響》向以承載龐大的資訊量而聞名,除每期十多萬字的文字量外,以大量圖表,清楚明瞭地呈現資訊,亦是其顯著特色。現在很流行infographics(資訊圖表)的概念,《影響》一開始就已經很有意識地要把資訊圖表化的概念放到雜誌裡面。

■【重讀專題】支解電影/李幼鸚鵡鵪鶉

■【雜誌記憶】填補「大眾」與「學術」之間的鴻溝/膝關節‧聞天祥‧李取中



島嶼邊緣:左派游擊隊的理想火光/黃奕瀠

如王浩威所言「沒有人會說自己是島嶼邊緣的人」。在各做各的,各自來來去去間,以浪遊、游擊等方式,進行顛覆的、前衛的思想引介,在每個人的正職、各自的生涯經營中,這本刊物僅是標記一個曾經的理想火光,打著「先做一年」的計畫,進行一個未知的嘗試。

■【重讀專題】邊緣角度思考‧把左派拿回來/黃孫權

■【雜誌記憶】島嶼內思想的內爆/但唐謨‧陳隆昊‧龔卓軍



好讀:一本專業閱讀生活雜誌/諶淑婷

或許《好讀》讀者真的以中產階級為多,那她也希望藉由《好讀》,讓中產階級脫離舒適圈、接觸自己必須理解的社會現象,讓不同的社會位置、不同的身分認同互相碰撞,並為臺灣文化留下現場紀錄,那就是《好讀》的當代功能。

■【重讀專題】非典型圖文雜誌‧「辦桌式企畫」/黃威融

■【雜誌記憶】閱讀癮的滿足/高翊峰‧王璽安‧黃崇凱



思索雜誌/詹偉雄



附錄:延伸閱讀





2014年11月1日 星期六

新書推薦-「時尚設計繪畫技巧:材料準備、草圖結構、季節穿搭、流行年譜,37堂服裝設計創作技法大公開」書評

 

新書推薦-「時尚設計繪畫技巧:材料準備、草圖結構、季節穿搭、流行年譜,37堂服裝設計創作技法大公開」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介





繪畫工具很多,卻不知該從何下筆?

注意流行趨勢,更想創造自我風格!



  從材料選擇到流行年譜,透過這本書,你也可自學畫出宛如服裝設計大師的時尚創作!

  37堂由淺入深的繪畫練習,圖文解構豐盛的自我靈感創作過程!



關於基本,從了解開始



  詳細介紹每種繪圖工具的特性,並教你如何靈巧應用繪圖工具,將之發揮到最佳屬性。並介紹時裝圖中的模特兒身體上的比例、不同臉部表情、髮型、妝容、配件(內衣、飾品、包包ect.)的基本畫法,再詳細介紹各種衣服材質、皺摺、明亮、布料印花色系上的搭配畫法。



關於技巧,向四季取經



  以春、夏、秋、冬為分類,教導大家女孩們在不同季節,配件、服裝、髮型、妝容的畫法。比方說冬天,女孩們會穿上長靴和戴上毛帽,布料顏色上多為深暗的顏色;而夏天,鞋子部分則是清涼的涼鞋和大草帽,布料顏色上較多繽紛的顏色。



  並也教導大家如何畫出不同風格的時尚女孩,如: 時尚迷風、第一名模風、工作風、運動風、度假風、男孩風、女星風、優雅風、旅行風、情侶風、哥德風、結婚風等。



  每一風格從最基本的素描、身體比例劃分、到上色,都有詳細的材料、顏料說明,並附上圖文步驟解說。



關於成為時尚設計師的方法



  學會了前述的基本技巧後,從這主題開始教導大家如何繪製時裝圖。從觀察別人穿著學起,把觀察到的輪廓、穿著、身材畫在筆記本上。接著開始運用之前所學知識,開始教大家畫各種風格的時裝圖,比如法國聖特羅佩的周末,時尚的巴黎人、高級住宅區的住戶、高級時裝等。



讓流行跟著你



  對整體有了概念,最後教導大家從經典的潮流風格(迪斯可、巴洛克、龐克…),並整理出1910-2000年間的時裝流行風格,學著找出致成流行的關鍵,畫出屬於自己的時裝圖。






 

作者介紹




作者簡介    



波蘭蒂娜.勒拉吉(Blandine Lelarge)




  法國插畫師,長期與雜誌、品牌、出版社及廣告公司合作。與《費加洛》(Le Figaro)雜誌、《雙親》(Parents)雜誌、《巴亞》(Bayard)雜誌、貝蘭出版社(Berlin)、《費加羅夫人》(Madame Figaro)雜誌等合作。也曾為雅詩蘭黛(Estée Lauder)、香水品牌Marina de Bourbon、時裝品牌Naf Naf、酒品牌Mommessin等法國知名品牌繪製形象廣告,並在平面設計學校教書。



譯者簡介



洪鈺淑




  文化大學法文系學士。巴黎ISG高等管理學院行銷公關媒體碩士。

  現居巴黎。以Yasmine為名,撰寫珠寶鐘錶時尚設計類主題,文章散見於《Shopping Design》設計採買誌、zFashion時尚網站、《美麗佳人》(Marie Claire)、《中國伊周Femina》等時尚媒體。






 

目錄




材料與建議

繪圖技巧8

繪前功課12

配件飾品16

織品、材質和印花22



一種風格:一種穿搭

時尚控30

超級名模32

都會女郎34

動感女孩36

度假女子40

中性女孩44

巨星風女人48

雅緻女郎 52

旅行女子56

奢華休閒情侶60

歌德系女孩64

婚禮新娘68



跟隨四季的腳步

秋季– 鞋履與絲襪 74

秋季– 手提包 76

秋季– 帽子與披肩 78

秋季– 當季造型 80



冬季– 手提包 84

冬季 – 靴子與帽子 86

冬季 – 手套與腰帶 88

冬季 –當季造型 90



春季 – 鞋履94

春季 – 手提包與帽子96

春季– 方巾與腰帶 98

春季 –當季造型 100



夏季– 帽子104

夏季 – 鞋履與手拿包 106

夏季– 配件及清爽服飾 108

夏季– 泳裝 110

夏季–當季造型 112



大設計師的搭配法則

素描本 118

設計師的畫作 124

我的系列服飾130

百年時尚 142










2014年10月31日 星期五

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  1.在中小企業來說能經營25年而屹立不搖並非易事,對於善變又要時時刻刻隨著潮流變遷而改變的設計從業來說,更是難上加難。本書特別邀請經營25年的設計公司歐普設計總監王炳南老師將經營方式告訴您知,該公司所設計的包裝舉凡波蜜果菜汁、蘇菲衛生棉、立頓奶茶、立頓茗閒情.......隨處可見。



  2.王炳南老師將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知,提供欲投入設計職場或嚮往創立設計公司的新鮮人一個指引方向,堪稱是設計業界的一本聖經,讓您不走冤枉路更不會走錯路。



  3.管理不只是理論不只是空談更不是不切實際,本書將管理內容完完全全的應用於業界,讓您知道理論的內涵其真實的意義,作者並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



本書優點特色



  1.藉由經營25年的設計公司總監淺談管理完完全全與理論做結合,不輪於空泛的論調,並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



  2.將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知。





 

目錄




1.設計主題地圖(導論)

你我都身處在設計大業中

��設計人如何自處

��叫好就叫座

��微型經營



2.導航設定(歐普歷程)

歐普一哩路

歐普態度

歐普信念



3.座標定位(歐普管理)

歐普形象

��包容多元的色彩

��圓形標誌中的三角形

��統一又獨立的名片

��逢季換新裝的招牌

��UPfile內部檔案

��歐普作品集

歐普制度

��職業講道德

��同仁有權益

��章程管人事

歐普經營

��人事+成本=費用

��Time is money

��生財器具「人」

��「工作人力」「工作人力」?

歐普不作

歐普空間

��內部空間

��外部空間

��資料處理

歐普人

��交流互動



4.歐普最愛(客戶)

��客戶至上

��業務與企劃

��設計收費

��簡報提案

��工作策略

��時間控管

��版權歸屬

��歐普小巧思



5.規劃路線

��專業技術

��工與器

 草圖

 紙張

軟體

 色彩

 打樣

 包材

��工作流程

��設計工程



6.大眾運輸

��歐普講堂

��交流分享

��實習機制

��大眾路線



7.向西走

��上海歐璞

��內地守則1-簽約









新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  1.在中小企業來說能經營25年而屹立不搖並非易事,對於善變又要時時刻刻隨著潮流變遷而改變的設計從業來說,更是難上加難。本書特別邀請經營25年的設計公司歐普設計總監王炳南老師將經營方式告訴您知,該公司所設計的包裝舉凡波蜜果菜汁、蘇菲衛生棉、立頓奶茶、立頓茗閒情.......隨處可見。



  2.王炳南老師將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知,提供欲投入設計職場或嚮往創立設計公司的新鮮人一個指引方向,堪稱是設計業界的一本聖經,讓您不走冤枉路更不會走錯路。



  3.管理不只是理論不只是空談更不是不切實際,本書將管理內容完完全全的應用於業界,讓您知道理論的內涵其真實的意義,作者並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



本書優點特色



  1.藉由經營25年的設計公司總監淺談管理完完全全與理論做結合,不輪於空泛的論調,並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



  2.將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知。





 

目錄




1.設計主題地圖(導論)

你我都身處在設計大業中

��設計人如何自處

��叫好就叫座

��微型經營



2.導航設定(歐普歷程)

歐普一哩路

歐普態度

歐普信念



3.座標定位(歐普管理)

歐普形象

��包容多元的色彩

��圓形標誌中的三角形

��統一又獨立的名片

��逢季換新裝的招牌

��UPfile內部檔案

��歐普作品集

歐普制度

��職業講道德

��同仁有權益

��章程管人事

歐普經營

��人事+成本=費用

��Time is money

��生財器具「人」

��「工作人力」「工作人力」?

歐普不作

歐普空間

��內部空間

��外部空間

��資料處理

歐普人

��交流互動



4.歐普最愛(客戶)

��客戶至上

��業務與企劃

��設計收費

��簡報提案

��工作策略

��時間控管

��版權歸屬

��歐普小巧思



5.規劃路線

��專業技術

��工與器

 草圖

 紙張

軟體

 色彩

 打樣

 包材

��工作流程

��設計工程



6.大眾運輸

��歐普講堂

��交流分享

��實習機制

��大眾路線



7.向西走

��上海歐璞

��內地守則1-簽約









2014年10月30日 星期四

新書推薦-「你的設計為什麼沒有價值」書評

 

新書推薦-「你的設計為什麼沒有價值」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  自從有了人類文明的歷史,設計一直伴隨著社會的腳步前行!



  人們在體驗設計的同時也受到設計趣味和價值潛移默化的影響!設計不僅可以體現出商業價值更可以體現社會價值。



  本書將從意、360°視野的角度,從產品設計、平面設計、設計力量、設計產業、對話設計大師等方面帶領大家共同探討如何做出有價值的設計?如何實現設計的商業價值同時實現社會價值,讓設計不再是功能的奴隸。為設計師開拓眼界,拓展視野!






 

目錄




360

DESIGN AND SOCIAl VAlUE /

設計與社會價值

DESIGN AND SOCIAl VAlUE: CARES FROM DESIGN / 設計與社會價值:來自設計的關懷

STANlEY WONG / 黃炳培(又一山人)

MAY FUNG / 馮美華

JUlIA CHIU / 邱麗玫

FUKUSHIMA OSAMU / 福島治

MICHAEL LEUNG / 梁志剛

JOSEPH NG / 伍尚怡



90°V

VISION° / 視野

SIlENT SPEAkERS / 無聲發言人

ART OF REPlICATION / 複製的藝術

ARTISTIC ARCHITECT / 藝術建築師

COVERED CHANGE / 被掩蓋的質變

GREAT FIRES OF LITTlE CHIPS / 燎原星火



135°C

CREATIVE°/ 創意

SOCIAL POWER OF DESIGN /設計的社會動能

HOW BIG IS DESIGN° / 設計有多大?

DESIGN UNLIMITED / 設計無界限

UNIMAGINABLE FORCE OF POSTER /海報力量 逾越想像

SHOUT OUT LOUD / 黃色的呼吼



180°GD

GRAPHIC DESIGN°/ 平面

CREATIVE HERO / 設計的無冕之王

THE SOCIAl DESIGN UPRISING / 設計起“義”

THE INVAlUABlE RICE / 米中見真智

JOYFUl CHARITY / 行善最樂

GOODWILL GOES WILD / 公益也瘋狂



225°PD

PRODUCT DESIGN° / 產品SOCIAl-DESIGNISM / 社會設計主義

DESIGN FOR CHANGE / 變革,從設計開始

THE REBIRTH OF JUNk / 垃圾的重生

ODE TO THE NATURE / 自然的創意頌歌



270°DE

DESIGN EXCHANGE° / 設計交流 LIFE JOURNEY OF DESIGN / 設計的生命之旅

BIAUGUST CREATION OFFICE / 兩個八月

CHEN LECONG / 陳樂叢

WEI MINGHUI / 魏明輝









新書推薦-「你可以這樣找創意」書評

 

新書推薦-「你可以這樣找創意」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介





暢銷書《做了這本書》作者凱莉‧史密斯告訴你,

如何從周遭事物發揮想像力,尋找源源不斷的創意



  隨手翻,任意學,跳脫常規

  本書每一頁,都是創意的起點!



  王士俊/西屹設計團隊的創意總監

  林怡芬/知名插畫家

  顏忠賢/實踐大學教授



  任何特定時刻,無論身在何處,你身旁都會有數百件有趣而且值得記錄的事物。



  每個人都是藝術家。——德國當代藝術家約瑟夫‧波伊斯(JOSEPH BEUYS)



  如果你──

  覺得創意好難,抱怨生活榨乾靈感,

  問題可能不在於你沒有創意,

  或者你的環境不夠創意,

  而是沒有找到開發創意的方法。

  創造力來自我們從不同角度觀看事物的能力

  可是──

  怎麼樣才能找到不同角度呢?



  藝術家和科學家怎麼探索世界?他們的創意打哪兒來?觀察、收集、記錄、分析、比較,他們以驚人的相似方式解析世界。作者從中獲得啟發並應用於生活,在本書歸納出59種創意探險方法,引導讀者用新奇眼光看日常環境,發揮想像力,從生活本身激發創造力。這些練習觀念簡單、新鮮有趣,大人小孩都適用,像是撿拾在路上看見的第一樣東西、記錄無意中聽到的對話、收集氣味、繪製聲音地圖、用觸覺來觀察、混合三種不同水源組成新的生態系…。從做中親自體驗,就能像藝術家及科學家那樣創意思考。



  像藝術家和科學家一樣創意思考

  跟李歐納‧柯恩 卡爾維諾 愛因斯坦一起做

  

  來自藝術家和科學家親身力行,

  59種好玩的創意探險練習,

  就在日常生活進行,

  指引你觀看的不同角度,

  不再羨慕別人好有創意。

  任何事都可以當作起點,從你所在的地方開始。

  跟著他們一起做──



  ˇ開始收集你在路上發現的第一件東西。

  (雕刻家亨利‧摩爾收集各種撿來的東西,將它們視為大自然的雕塑品,也當成自己創作的源頭。)



  ˇ描繪或記錄每日例行事務所使用的物品。

  (詩人歌手李歐納‧柯恩經常如此做,當成一種冥想練習。)



  ˇ為你的城鎮創作一幅畫像,想像你在畫中遇見的每樣事物,都充滿魔法、誇張變形,或與現實稍有出入。

  (作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。)



  ˇ收集你覺得有趣的話語字彙。

  (詩人韓波把他收集的成串英語字彙放進詩裡,營造特殊聲響效果。)



  ˇ在日常生活中做「思考力實驗」,提問一些唯有用想像力才能解決的問題。

  (物理學家愛因斯坦藉著提問「若能乘著光束旅行會是什麼樣子?」,果真構思出相對論。)



◆創意探險適用族群



  ˇ兒童(成人引導)

  ˇ教導兒童發揮想像力的老師和家長

  ˇ尋求靈感的成人

  ˇ動腦的創意人

  ˇ藝術家






 

作者介紹




作者簡介    



凱莉・史密斯Keri Smith




  暢銷作家、插畫家、發想家,出版數本談論創意的暢銷書,包括《做了這本書》(Wreck This Journal: An Invitation to Explore “Creative Destruction”)。她的幾個想法: 「藝術家的生存之道」(the artist’s survival kit)、「如何讓自己感到不該成為藝術家」(how to feel miserable as an artist)、〈100個寫日記的方法〉,深受讀者好評。合作的插畫單位涵括知名的藍燈書屋、華盛頓郵報、紐約時報、Hallmark卡片公司等。她的部落格深受歡迎,每日超過一萬人次點閱。



  近幾年她以「生活創意」為主題,在北美各地演講並帶領工作坊。



譯者簡介



譚鍾瑜




  中國文化大學法文系畢業,資深編輯,曾於法國研讀西洋美術史及博物館學。現為專職譯者,譯有《以色列》、《文藝復興》、《法蘭西的榮耀與堅持》、《羅浮宮》(合譯) 、《法國》(合譯) 、《英國》等書。






 

目錄




如何使用本書

探險#1:就從坐著的地方開始

探險#2:收集經驗

探險#3:光線

探險#4:每日的步行

探險#5:看見的第一件東西

探險#6:考古挖掘

探險#7:色彩的世界

探險#8:縫隙

探險#9:珍寶盒

探險#10:一件東西

探險#11:差異

探險#12:五十樣東西

探險#13:收集字體

探險#14:聲音地圖

探險#15:消費者

探險#16:調查表

探險#17:速成雕塑

探險#18:結構

探險#19:撿拾「塗料」

探險#20:小念頭

探險#21:最喜愛的街道

探險#22:看人

探險#23:如何揭露一樁秘密

探險#24:搭配組合

探險#25:水

探險#26:變成李歐納‧柯恩

探險#27:偶發藝術

探險#28:不用眼睛觀察

探險#29:觸覺板

探險#30:旅行史

探險#31:發現聲響

探險#32:魔法世界

探險#33:排列

探險#34:有趣的垃圾

探險#35:看不見的城市

探險#36:關於無生命物品的真相

探險#37:觀察時間

探險#38:和約翰‧凱吉到雜貨店購物

探險#39:將食物當作藝術品

探險#40:改變狀態

探險#41:發現臉孔

探險#42:在地知識

探險#43:撿起紙張

探險#44:到圖書館探險

探險#45:自己的民族誌

探險#46:發現圖案

探險#47:污漬的形狀

探險#48:用取景器探險

探險#49:撿拾話語

探險#50:發現氣味

探險#51:非線性生活

探險#52:迷你生態系

探險#53:撿來的書寫工具

探險#54:樹的語言

探險#55:改變每日經驗的方法

探險#56:如何納入不確定性

探險#57:思考力實驗

探險#58:拾荒遊戲的收藏品

探險#59:如何漫無目的閒逛

田野工作

做好展覽的準備

詞彙釋義










 




一粒沙見一世界/王士俊



  一粒沙見一世界,這是一本非常值得推薦的書。之前我曾經看過一篇文章,有人問海倫‧凱勒:「你怎麼分辨白天和黑夜呢?」海倫‧凱勒回答說:那不難,我用嗅覺來分辨。」白天的空氣比較輕柔,氣味比較清淡,而且大氣中的活動和震顫也比較多,到了晚間,空氣就變混濁了,而且可以感覺到任何東西裡面的活動都減少了。作者觀察與匯集事物的方法,與我幾年來的體驗非常相似,當然如果你有另一半的話,也許要某一種星座特質的人才能相安無事!



  如果您從事啟發性的工作,不論是私人創作或是工作上需要創意,例如藝術工作者,有關於教授創造性課程的老師,或是在學校學習的學生,抑或是在職業上要有創造性思考的人,再也沒有比實物的收藏,配合影像的的隨機記錄與描繪筆記,更能觸發並變成深沉的記憶。它是一種生活的指紋,標記著正在發生的時序,由聽覺的記憶、視覺的記憶、嗅覺的記憶、味覺的記憶,讓我們所看見的形式變成了媒介,其存有反應了延伸的真實生活,抑或是窺視著另一種靈魂。



  常常有人問我,作為西屹團隊的創意總監,及大學裡設計課程的老師,源源不絕的創意是如何來的?我有五十多本由不同方式取得、大小厚薄不均的隨身筆記本,裡面記滿了各種生活的觸碰,有路旁莢果的形狀、有柏油路面裂縫中隱隱乍現的蛇腹管、一塊老木頭上裂開的年輪、廢棄工廠作業員自己製作的工作椅、長得像海膽的海邊的風滾草、如同壇城般家用電腦內的運算器等。另有五十個33x23x13公分的材料置放盒,裡面裝滿了平常隨手收集來的不同材質,有金屬、礦物、植物、動物、各種人造纖維等,內有海玻璃、飛魚的一對翅膀、保麗龍顆粒(ps發泡塑膠)與水泥混合的吉清水泥塊、完整蓬鬆的木棉花球、一撮狗毛(正好可以做一個狗毛氈杯墊的量)……等。另外有一些塑膠盒及罐子,分別裝有一百多種平常收集來的種子,如印度紫檀的園翼翅果種子、帶毛橘色的鐵樹的種子、光滑有漂亮斑紋橡膠樹的種子、紫藤花扁圓形的種子、酸子樹的堅硬種子、帶皮榛果的圓形種子……等。幾盒很香的香料、內有整顆的荳蔻、丁香、小豆蔻、小茴香、月桂葉、肉桂捲、俄立岡、百里香……等。打開之後釋放出的香氣,是一種做菜時食物味道的記憶。另外有一個盒子有一塊世界級的乾酪(PARMIGIANO REGGIANO)剩下的外皮靜靜地躺在那,並持續散發出誘人的濃郁香味,想像當時刨成粉撒在熱騰騰剛撈起的通心麵上,其散發出濃郁的奶香不需再加其他配料,那美好的嗅覺經驗實在無法形容,視覺的記憶將喚起嗅覺及味覺的記憶,而味覺的記憶又喚起其他的記憶。



  雖然環境的給予有時候是過於喧囂的,雖然知道現象的背後似乎隱喻著甚麼,但是干擾太多,實可先留下訊息,日後再予轉換及鏡射,由鏡子的鏡像反射出的是物品真實的非真實,當時留下的訊息因為時間是在未來,它將會產生質變,但這是有趣的,並不一定現在看了要與前一段時間有相同的感受。



  手記本的記錄或實體的收集記錄行為,會儲存在大腦顳葉裡的海馬體中;短期記憶的部分哩,而當我們再次由手記本或實體的收藏物中,看見各種感知的記憶,大腦會將它置入大腦皮層的長期記憶區中。



  此書讓我們學習自省創意性工作究竟為何?我們是否太過於急切的鑲鑽研設計,我們描述它、鑽研它、操作它、方法論的結果竟而找不到本質!事物的真諦是當下我們所見,並用任何方法記下的五感記憶。










新書推薦-「時尚美學」書評

 

新書推薦-「時尚美學」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  本書共有四大單元十五章,第一單元「創意展演設計」、第二單元「時尚圖案造形」、第三單元「時尚整體造型」、第四單元「時尚養生美學」。希望提供讀者在面對日益競爭激烈的時尚產業市場及國內急需經營時尚專業人才教育,透過本書學習,我們期盼讀者能培養出具備國際觀、創意時尚及優雅之美學涵養。若能將自己的身體行為及感覺,以藝術涵養之態度表達,亦將是『時尚美學』生活的呈現。





 

目錄




PART 1 創意展演設計

第一章 創意展演設計理論

第二章 創意展演實務:以「國王的競賽」為例

第三章 織品組織結構

第四章 20 ~21世紀初期流行服飾



PART 2 時尚圖案造形

第五章 時尚圖案色彩

第六章 流行色彩行銷

第七章 時尚圖案的造形

第八章 圖案實務規劃(案例研究)



PART 3 時尚整體造型

第九章 美麗的容顏

第十章 美麗的化妝品

第十一章 臉型與髮型的修飾

第十二章 瀏海樣式



PART 4 時尚養生美學

第十三章 美容養生學視野概述

第十四章 人體裝飾美學

第十五 香療法五感美容

參考文獻

圖片來源










新書推薦-「傳統設計美學原論」書評

 

新書推薦-「傳統設計美學原論」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 


內容簡介




  本書透過最近考古成果,從中華文明出發處,深入考證設計美學的源頭,也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例,淺出傳統設計美學實際應用的變化,於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。



  美學是一種意識形態,所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡,每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點,更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成,但在窮盡原論之餘,更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。所以將六篇論文視為一個整體時,則能滿足盡論源頭之知,又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》,即將出版之《亞洲設計美學史論》,即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書,想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。






 

作者介紹




作者簡介    



楊裕富




  祖籍福建福州,1953年生於台灣台中

  1977年中原大學建築系畢業

  1982年成功大學建築研究所畢業

  同年通過國家高等考試建築工程科

  1989年獲建築師執照

  1992年獲台灣大學博士學位

  同年於雲林科技大學創設籌辦建築系

  

  曾任

  中華民國空間設計學會理事長

  中華民國設計學會理事、監事

  國家高等考試閱卷委員、建築師考試命題委員

  教育部設計藝術類科設系評審委員

  台中市都市設計委員會委員、雲林縣都市設計委員會委員

  陳敦欣建築師事務所工程顧問(1998-2004)

  兼任於台灣藝術大學傳統工藝系、台北科技大學工業設計系、中原大學建築系

  

  現任

  雲林科技大學設計學院建築與室內設計系,1992年起指導碩士論文五十餘篇,博士論文十餘篇,長期從事建築專業,設計教學,傳統建築研究等工作。



  迄今出版《創意將作:建築與室內設計概論》、《設計美學》、《設計藝術史學與理論》等建築、設計、美學類專著及《傳統工匠系統之設計資源》等研究報告四十餘本,發表〈敘事設計美學做為建築美學的重要成分〉等期刊論文六十餘篇;〈設計文化的轉向〉等研討會論文兩白餘篇。

  



  





 

目錄




第一章 傳統設計美學原論系列:數論系列研究

前言:設計美學的操作性與術數

  設計美學的操作性

  中國設計美學的發韌:祭禮與術數

  方術的科學成分與操作性

  數論的理不同於數學的理,更不同於占卜的理

數論美感的形成

  數論的形成

  合節美感的形成

合節美感的泛化

  合節美感的泛化:和諧美感與心靈成局美感

  合節美感的泛化與合字美感

  合節美感的泛化與合義象徵美感

結論

  合節美感源自中國宇宙觀的生成期。

  合節美感深入中國文化。

  合節美感的操作性。



第二章 傳統設計美學氣論系列研究

前言

從氣論到君形論美感的形成

  氣論的形成

  郭樸《葬書》到楊筠松《清囊奧語》:氣論宅相美感原型

  劉安《淮南子》到謝赫《畫品》的成就:氣論造物美感原型

君形論美感的泛化

  造形、造物、尋物的區分與美學的建構。

  造形藝術的美學論述

  造物藝術的美學論述

  宅相術的美學論述

結論

  方術文化裡只有方技良莠併陳,只有氣論有理可循。

  中國設計美學的氣論有:氣論宅相美感原型與氣論造物美感原型兩大類。

  中國設計美學氣論在南北朝之後分成造形、造物、尋物三支衍化。

  中國設計美學氣論的建構與整理,理當去蕪存菁,才有生機。



第三章 傳統設計美學經營論系列研究

前言

  經營論到布局論成為美學、設計美學主要內涵的線索

  繪畫、山水畫到江南庭園成為承傳脈絡的線索

  本論文的結構

經營論與布局論的成分

  經營論與布局論的形成

  從《筆法記》與《林泉高致》初步解析經營論或布置論的內容

  畫論的跨類轉折:荊浩的「六要」到計成的「巧於因借」

  從《園冶》一書初步解析布局論內容

物象經營到美感經營

  唐朝山水詩與田園詩在美感經營上的貢獻

  明清之畫論與市場經濟下的設計藝術趨勢

  理論的再建構:經營論與布局論的美感法則

佈局美感的操作與應用

  布局論應用的特點

  布局論應用的可能方向

結語

  設計美學研究的途徑在於人文理論的再建構。

  設計美學在建構過程中應該具有文化相對論的視野與胸襟。

  風格式的設計美學研究只能當作理論建構時的補充資料。

  只有解構式研究方法才能貼近歷史,逃脫權力對知識的干預。

  高估了畫論,低估了畫訣。

  研究的難處在於中文裡字義與詞義的歷時性變化。

  布局論最能突顯中國藝術創作特色與設計美學的特色。



第四章 傳統設計美學意論系列研究

前言

  唐朝美學範疇與唐朝藝術史論命題的不對稱

  西洋美學範疇分析西洋藝術史命題時的侷限性

  設計美學的操作性

設計美學意論原型

  意境說

  詩畫合一說

  山水畫論的發展

  寫意說

設計美學「意論」的展開

  設計美學建構的理想

  設計美學建構的現實

  設計美學意論在唐至五代的滲透

  設計美學意論在宋朝之後的衍生

結論

  「意境」作為審美範疇淵遠流長

  意論美學主要有兩個成分:意境論與山水畫論

  設計意論美學對藝術品的分析具有較佳的詮釋能力。

  唐朝以後設計意論美學主要有三項衍生:江南庭園、詩情畫意、象徵美學



第五章 傳統設計美學德論系列

前言

先秦至漢的道論與德論

  先秦諸子百家的「道論」與「德論」

  漢朝審美取向中對「德論」的補充

  設計美學德論的初階至神形論的轉化

設計美學德論的後續發展

  山水畫、花鳥畫崛起與比德說的第一次泛化

  戲劇與造形藝術間的互動:比德說的極致,敘事設計崛起

結論

  設計美學德論的核心議題在問「造形」何德何能。

  先秦時期的設計美學德論只能發展出「比德說」,而未及「何德何能」。

  漢朝之後設計美學德論則進入陰陽五行比德說。

  設計美學德論的衍生發展



第六章 美學數論中占卜與占候之理論基礎

前言

商周的不同情境與數術中的不同途徑

  兩三種不同的權力形態

  兩三種不同的文明初設定與不同的宇宙觀

  式盤與宇宙觀在不同背景下的不同作用

  兩三種不同的數術與占卜途徑。

道、理、學、術之分際與治、亂分際

  知識形成的語言條件及文字條件

  知識與圖像成形的「時段真偽」判斷

  知識系統的道、理、學、術分辨或分類

  先秦時期已完成的著作,其道理學術層次的分類

  中華傳統文化裡的「道」、「術」混合與「道道合成」

占卜、占侯的道、術及理論

  占侯與占星與曆法

  從占星走向星氣主導人事運氣到六壬式與遁甲式的知識陷阱

  占卜之經典:周易成形過程與比較

中華文明裡天道思想的衍生事物與審美觀

  文字發韌期的命名權。

  以道稽象或是以象稽道。

  天道思想中的「德」的衍生。

結論

  先秦時期論及天道思想的主要有五派。

  先秦時期的占候占卜理論與周朝天道的新定義有關。

  占卜實務上,將數易充作「通靈」工具,反而誤解了孔孟所建構的天道。

  先秦時期的儒家所建立的天道觀點,經過歷朝歷代推廣早已深入民心。

  天的道德化取向與合節、合德美感。

  合德美感的審美取向也是敘事設計美學的重要源頭。









2014年10月26日 星期日

新書推薦-「VOGUE百年時尚專題系列:禮服」書評

 

新書推薦-「VOGUE百年時尚專題系列:禮服」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 


內容簡介




  .全球時尚圈最權威的媒體《VOGUE》雜誌百年經典檔案公開。

  .超大開本、超過300張充滿震撼力的畫面,詮釋設計大師經典禮服絕代風華。

  .《VOGUE》優秀編輯團隊專業評析,深入理解作品精髓。

  .設計師、攝影師、品牌經營者、服裝業者、時尚愛好者絕無僅有的視覺參考書。

  .繁體中文版全球同步發行,海外精印原裝進口絲面燙銀布盒限量珍藏版。



★VOGUE百年時尚專題系列



  《VOGUE》是世上最成功的奢華品牌之一,聲名持續不墜。現在,專題總監Jo Ellison深入雜誌資料庫,從高達百萬張空前絕後、無與倫比的攝影作品中,成就了這套空前的重量級時尚作品──VOGUE百年時尚專題系列,將品牌堅持美麗、優雅與高水準工藝價值的成就,濃縮紀錄於禮服、珠寶、鞋履、手袋四大冊精裝書頁中,絕對是相關領域必備的工具書,而數量驚人的大師級影像,搭配《VOGUE》優秀編輯團隊的專業評析,更是所有時尚愛好者永不過時的視覺參考寶典。從2014年秋天開始,預計每年出版一冊,繁體中文版也將與原創版本全球同步發行,首先登場的是《禮服》(VOGUE:The Gown)。



★VOGUE百年時尚專題系列:禮服



  在英國,《VOGUE》始終秉持著令人崇敬的啟發性,以清晰的視野和高水準的影像,記錄了近一個世紀以來的時裝與社會變遷。——本書作者《VOGUE》報導總監Jo Ellison



  世事不會一成不變,生活必然產生變革,風格向來也是變來變去,唯有禮服亙古流傳。即便在現今這個丹寧當道的世代,我們已鮮少有穿著禮服的機會,它仍讓人深深痴迷。禮服的特性在於其複雜精細的結構,大方地展現豐饒感與十足女性的浪漫風情,燃起了我們內心對童話故事的冒險精神與獨特魅力的期待。雖然僅有少數人能有這樣的機會:1947年6月穿上粉紅色羅緞洋裝、站在被炸彈轟炸過的別墅裡,被攝影師Clifford Coffin拍照;也的確無緣穿上那件將Kate Moss包裹起來、宣告《VOGUE》的夢幻時尚幻想(Fantastic Fashion Fantasy)的灰白色薄紗洋裝。然而,禮服的童話依舊流傳不絕。



  本書內容將全然為這些夢幻所主宰,舉凡Madame Grès卓越又簡潔的古典創作,Azzedine Alaïa雕塑出的天仙體態,以及啟發自裝置藝術輪廓的瘦削、誘人線條,抑或適合公主穿著的碩大、膨起的薄紗等等。無論所處情境為何,這些禮服皆激發了想像力,也撫慰了人類的心靈。



【國內時尚專家好評推薦】



  范毅舜∣國際資深攝影家

  孫正華∣風格玩家 節目製作人主持人

  袁 青∣時尚趨勢觀察家

  許鳳玉∣實踐大學 服裝設計學系 系主任

  陳季敏∣JAMEI CHEN品牌創辦人

  黃天仁∣時尚攝影師

  黃 薇∣時尚趨勢專家

  溫慶珠∣ISABELLE WEN 溫慶珠流行事業 設計總監/總裁

  慕少萍∣JULIA和JULIA MUH自創高級訂製服負責人暨設計總監



  一本賞心悅目、集所有創意及想像力於一身的野心巨著,從《VOGUE》近百年最具代表性晚禮服中,窺見夢幻禮服的製作與時代背景。「VOGUE百年時尚專題系列-禮服」優雅呈現了西方一世紀來的社會與服裝變遷,是永不退流行的時尚之書,更是一部無與倫比、極其精彩的服裝攝影經典集。 所有時尚、服裝、平面設計、及攝影愛好者不容錯過的精彩巨著。--國際資深攝影家 范毅舜



  時尚,多麼危險,不確定甚至不公平;禮服,正是這場華麗冒險的總結。──時尚趨勢觀察家 袁青



  「禮服」是一件讓人難以抗拒的魔法衣。透過「禮服」一書,看見生活,看見時代的變遷,你會發現那經典美麗的年代。──實踐大學服裝設計學系主任 許鳳玉



  有些經典,一定要認識。一件件禮服植入的時代故事伴隨著歲月留下許多記憶,閱讀此書反芻之間,受織品與影像交錯的感官經驗是如此迷人。--JAMEI CHEN品牌創辦人 陳季敏



  在一個由T恤、牛仔褲和休閒裝構成的服飾世界中,禮服恐怕要接近於古董了。跟隨意休閒的穿著相比,禮服代表著一種規矩和秩序;跟套裝和職業裝相比,禮服又代表了一種風雅和貴族氣。時代會改變,時尚會改變,風俗會改變,風格會改變,只有經典停留在永遠的記憶高峰之中。



  122年前,創刊之初的《VOGUE》就開始成為全球生活風尚的書寫者,作為服飾中的服飾、時尚中的時尚的禮服,在《VOGUE》的世界裡從來都不曾缺席;122年後,《VOGUE》的百年時尚專題系列以「禮服」為名,梳理了從古典禮服、夢幻禮服、戲劇性禮服、裝飾風格禮服到現實主義禮服的脈絡細節,為我們找到了禮服在今天的意義和前景。時光變遷,今夕何夕,歲月無情而人心有情,日子在臉龐上留下的痕跡,唯有禮服才能在內心撫平。回味禮服和其背後的風華,就是回味我們自己的高貴和從容! ──時尚趨勢專家 黃薇



  我很樂意推薦這本意義非凡的書。--ISABELLE WEN溫慶珠流行事業設計總監 溫慶珠



  《VOGUE》……已是陪伴我多年多年,已是我生活的必需,昨天、今天、明天,打開幕簾,你會驚嘆!--JULIA和JULIA MUH 自創高級訂製服負責人暨設計總監 慕少萍





 

作者介紹




作者簡介    



Jo EllisonJo Ellison




  Jo Ellison自2005年起擔任《VOGUE》專題總監,擁有歴史學位的她,經手《VOGUE》史料,並為《VOGUE》撰寫許多圖片與攝影師之間的關係的特稿,如Cecil Beaton、David Bailey與Juergen Teller等。她這麼寫著:「《VOGUE》最神奇的,莫過於重新發掘數十年來曾記錄過的激進社會與經濟變化(其中女性穿著已歴經了近似於地震的大革命),卻仍悄悄保留了其權威性聲音。」



譯者簡介



楊憶暉




  淡江大學教資系畢,曾任職電資館和出版社,現為自由編譯。






 

目錄




《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulman序 06

導言 08

古典系禮服 12

夢幻系禮服 58

戲劇性禮服 126

裝飾風格禮服 196

現代主義禮服 242

索引 298

致謝 303










 




序言──《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulma



  倘若少了禮服,《VOGUE》該何去何從啊?如此有內涵的衣裝形式,從各種面向豐富了《VOGUE》的特質。1892年創刊之際,《VOGUE》以紐約上流社會的生活風格與時尚為報導主題,發展至今已成為當代全球時尚的編年記錄者。《VOGUE》英國版始於1916年,每一期都竭盡所能地搜羅令人渴望的美麗服飾,在各式各樣的選擇中,還有什麼比禮服更迷人呢?它強調不凡,常引人驚嘆,與日常生活關係不大,而是更接近想像與享樂的層面,而《VOGUE》亦具備了同樣的特質。



  儘管現代女性的生活方式不同了,與早年的《VOGUE》相較,今日服裝已呈現截然不同的風貌,但禮服受歡迎的程度卻更勝以往。越來越多名人要走紅地毯、企業舉辦慈善募款等大型活動,可以說是盛況空前,而人們對傳統節慶也有越來越高的期待──譬如婚禮、生日之類的場合,讓禮服有了新的生命。人們尋找一件自己可穿的禮服時,期待的是一種轉變,可以在所有值得紀念的場合創造屬於個人的非凡經驗。



  在這本極現奢華的著作中,Jo Ellison揭示了《VOGUE》影像的豐富性,將禮服以多姿多彩的方式呈現。她讓我們看到百年來的設計演進,但有趣的是,禮服常有著令人訝異的相似處。舉例來說,將1938年由Horst拍攝、Madame Grès設計之白色針織柱形禮服(P.13),對照七十年後Terry Richardson為身穿Donna Karan類似的打褶禮服的爵士風照片(P.31);或是看看Norman Parkinson攝於1950年、被薄紗和緞面舞會禮服環繞的美麗女孩背影(P.67),以及之後於2009年由Mario Testino掌、模特兒Lara Stone身穿Dior Haute Couture領銜詮釋的聖誕特輯(P.117),便會發現:時光流轉,卻未在禮服上留歲月痕跡啊!



  當然,Ellison在書中所表達的,絕非僅止於影像,還搭配了豐富的文本與資訊,讓每張照片不只畫面優美,更像是長篇故事的一段。例如,在攝影師Clifford Coffin攝於巨石陣的照片圖說中(P.170),可知模特兒Cherry Marshall曾在二次大戰時擔任機車通訊員;模特兒Jacquetta Wheeler曾在Tim Walker掌鏡下,穿著Gucci的粉紅色緞面禮服,替《VOGUE》英國版演出一段扣人心弦的啞劇( P.210);2005年6月,由攝影師Regan Cameron出馬,為身穿Alexander McQueen華服的演員凱特.布蘭琪(Cate Blanchett)拍攝《VOGUE》英國版封面──當時的她剛剛獲得獲奧斯卡獎。



  在快速時尚支配著主要流行趨勢的年代,握著滑鼠彈指之間就能消費奢華裝飾,設計師亦被勸服在每季推出許多作品,讓同樣款式在世界各角落的同品牌商店都能輕易購得,但《VOGUE百年時尚專題系列:禮服》適切地提醒我們:無與倫比的美麗與亙久的歡愉,才是時尚真正想要帶給這個世界的。



導言



  晚禮服的意義為何? 在T恤和牛仔褲的世界中,這個名詞恐怕幾近於古董了:它是現代人難以理解的舊時遺風,古代的女人會在燭光下小心翼翼地穿上禮服,還要搭配著舞鞋。但今日的禮服出現在什麼樣的社會場合? 為什麼我們總是無法克制的被禮服吸引,覺得目眩神迷呢?



  明確的說── 禮服不僅僅是件洋裝。洋裝嘛⋯⋯ 嗯,就是件洋裝,但禮服卻能對穿著者施以某種獨一無二的變身魔法,讓她感覺特別的華貴、優雅與浪漫。穿上它,女人旋即變得亮眼、迷人,充滿高雅的魅力,是美的化身。



  於是,禮服成了時尚夢幻的極致表現:在這個世界裡,女人們能化身作童話故事的女主角、希臘女神、追星少女與超級模特兒⋯⋯。難怪設計師喜歡設計禮服,造型師熱中為之妝點,攝影師也愛拍它。在時尚的劇院中,禮服替不可勝數的戲碼與情節粉墨登場,因為它們是逃離現實的絕佳工具。禮服必須讓背景故事活絡,使細節生動,並讓美麗的女人有了生氣:再也沒有什麼比一件沒人穿、只能束之高閣的禮服擁有更悲慘的命運了,這可能就是為什會有這麼多時裝秀的原因,藉由穿在模特兒身上,讓這些禮服得以重現過往的歡樂景象。「我想像有位舞者一連跳了八天八夜,那身衣服因動作而伸展開來⋯⋯ 從這頭拉到那一頭。」以多變著稱的挑釁者John Galliano於2004年接受《VOGUE》訪問時,談到啟發他那深具芭蕾感的作品創意:「我總是想打造出一種熱情、一種性格⋯⋯ 並將某種情感灌輸進去。」



  禮服或許是種驚人的情感表現途徑,但它們捕捉了所有面向的情境,舉凡神祕、陰沉、悲劇、勝利主義、誘人、放縱、惡意、華麗等等,提供我們一種簡捷的速記法,好面對人性情緒的種種微妙差異。而這些是無法單只透過一件褲子就能做得到的。



  或許再沒有時候能像1947年的夏天那樣,能以如此強勢的方式呈現一件衣服。倫敦就像被剝去了原有的外衣,壯麗的喬治風格街道因閃電戰(Blitz,譯注:二次大戰期間德軍對倫敦的空襲戰)持續不斷的砲火而成了瓦礫,地標也變得瘢痕累累。即便大家對於戰後重建的浩大工程莫不感到驚愕與疲累,《VOGUE》仍以獨樹一格的方式,提供讀者獨特紓緩之道:與「童話夢境般的六月夜晚」驚鴻一瞥。在以精簡的「文藝復興」(Renaissance)為名的文章裡,《VOGUE》企圖以煥然一新、修復與重生的愉悅語言,化解戰爭的殘酷,那麼,雜誌想要用來象徵希望的影像又是什麼呢? 一位雙眸清澈的女子兀自站立著,眼神堅定地望向一方,身上穿著一襲華麗的長禮服:「她站在燭光中,彷彿像是某位不知名畫家所作仕女圖中的模特兒。薄薄的蜘蛛網在她身後飄盪著,一身粉紅色的禮服宛如綻放的玫瑰。任憑傾頹的灰泥散落腳邊,她無畏又泰然自若地傾聽著── 也許是想要聽見身旁這棟房子漸漸展露生機時所發出的第一道聲響。



  這看來大膽的姿態,暗示著華麗的女裝可能是重建、甚至恢復信心的象徵。而《VOGUE》堅持:「破敗加劇,正是美麗再次大展身手的好時機:未來同時充滿了希望與危殆,舞會禮服在瓦礫堆中閃耀著優雅,在四周一片黑暗的環境中勇敢現身,是我們漸漸回歸從容生活的象徵。」



  事物變遷,生活改變,風格也來來去去,但禮服始終存留下來。打從《VOGUE》發刊起,女性已於選戰中獲勝,穿起了褲裝,參與董事會議並獲選入席,但禮服依然持續出現在《VOGUE》的頁面裡,即使我們能夠穿它的場合已大量減少。也許我們只是喜歡看禮服吧:就像小孩那樣,會樂此不疲地翻著童話故事插畫裡的長裙;身為成人,當我們凝視禮服時,內心那道原先鎖上的門突然被開啟,使我們可以用最原始的本能欣賞眼前的美。禮服那理直氣壯的豐饒感,燃起我們內心對實現灰姑娘夢幻時刻的允諾。小說家喬夫.戴爾(Geoff Dyer)在2003年替《VOGUE》的訂製服撰稿時,曾在更衣室觀察一位年輕的模特兒:「她轉身凝視著鏡子裡的自己。雖然我用了『凝視自己』的說法,但這對站在鏡子後方的她來說並不公平。她瞥見的是自己會變成什麼模樣,一種超越她本身的某種形貌。」



  一件設計傑出的禮服,確實會予人更多超乎其形體的感受和意義。雖然只有少數人有機會穿上像Ravhis 設計的這件粉紅羅緞洋裝,再由攝影師Clifford Coffin掌鏡,於1947年留下這不朽的畫面,抑或Yves Saint Laurent把Linda Evangelista逗得開心極了的香檳色鴕鳥毛襯裙(Patrick Demarchelier攝,1987年),還是Dior替《VOGUE》封面所搭配的這件、如糖果般將Kate Moss包裹起來的灰白色薄紗(tulle)甜美洋裝(Nick Knight攝,2008年12月,左頁),童話故事依然延續不輟。



  基於這樣的心境,接下來我們將禮服依所表現的情境歸類,而非在《VOGUE》雜誌出現的年代順序,以主題來連結這些作品,似乎是更適當的方式。禮服製作有幾種明顯的變化趨勢:剪裁縮減到最纖細線條的影響力只能延續到次年;裙擺像浪潮般升起又降落,腰線上上下下以惱人失去耐心的方式圍繞著女性曲線變化。某個時期蔚為潮流的「風尚」(dernier cri ),可能會消聲匿跡多年,在數十年後重出江湖,重新賦予新意介紹給新世代和新讀者。在本書中,我們可以看到三○年代Madame Grès的新古典主義禮服,在七○年代被Donna Karan改造成為迪斯可女王重出江湖,到了八○年代又有Azzedine Alaïa 為奧運選手改造的漂亮合身款;二○年代Chanel的俏麗洋裝,則先後為六○年代的潮人、九○年代的厭食女改造。一個世紀以來,禮服的外形變來變去,一路上儘管屢屢重拾或揚棄部分細節,但本質的力量卻始終不變。



  於是,本書的影像激發了想像力,也撫慰了心靈。禮服已創造了歷史,改變了工業結構;捕捉住難得的剎那,讓其長駐於眾人心中;也曾行腳至許多遙遠異地,完成了多場冒險;亦將凡夫俗子昇華為神話。總結來說,因為禮服,讓我們擁有「一種從容的生活」。