顯示具有 "設計概論" 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 "設計概論" 標籤的文章。 顯示所有文章

2014年11月27日 星期四

新書推薦-「咆哮誌:突破時代的雜誌」書評

 

新書推薦-「咆哮誌:突破時代的雜誌」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  雜誌不僅是傳遞資訊或知識的載體,重要的雜誌往往能呼應時代,成為一代人共同的記憶。本書介紹1970到2000年間,五本不同領域、重要的人文雜誌:漢聲、人間、影響、島嶼邊緣、好讀。



  *採訪該雜誌創辦人、主要編輯團隊,並參考資料,呈現該雜誌理念及工作方式。

  *特別介紹雜誌專題,呈現其企畫、選材、版面特殊之處。



  這本書記錄她們的咆哮,標誌了一個時代;也影響了當時,以及之後的一代人。



  1987年1月,第15期《人間》的封面故事是顏文閂。當年的「桃園機場事件」報導,陳映真、顏文閂彷彿成為新聞界對抗威權的重要象徵,「我們這一代有志於新聞工作的年輕人,終於可以在『機場事件』汲取本土養分與新聞典範,再也不必遙指萬里之外的『水門案』。」何榮幸說。



  三十年後,我們再次翻開《人間》。斗大的標題寫著「當人民要掌握他們的媒體」,一張張寫著訴求標語的海報、拒馬、機場憲警以水柱沖散民眾的照片……是的,這是三十年前,陳映真的《人間》。



  台灣一直有很多很棒的雜誌,呼應時代,成為一代人共同的記憶。許多雜誌的選題概念、設計、企畫表現,今日看來依舊震撼,依然讓人感受到創意,或膽識。她們的內容反映了那個時代的樣貌,但其呈現卻又突破時代,對當時,甚至之後的人造成影響或改變。



  我們想帶現代的讀者認識這些雜誌。



  我們選了1970到2000年間,五本不同領域、重要的文化雜誌:漢聲、人間、影響、島嶼邊緣、好讀。一開始,選擇的理由很簡單:她們的重要性無庸置疑,特別的是這些雜誌即使放在今日,依然很酷!《漢聲》縝密工藝的記錄和破格表現手法、《人間》介入式的報導文學及報導攝影、《影響》研究般的專題設計及資訊呈現方式、《島嶼邊緣》左派游擊式的議題關注和顛覆的後正文設計,以及《好讀》創造出的閱讀及次文化表現平台。



  我們試圖採訪這些雜誌的核心人物,包括創辦人、主要編輯團隊,並參考大量資料,試圖呈現雜誌&雜誌人的故事。另一方面,我們也請當時接觸過這本雜誌的相關人士,從讀者的面向來談這本雜誌、以及該雜誌帶給那一代人的影響或改變。我們還希望讓現代讀者重新「看」這本雜誌:攤開全部的頁面,我們先看雜誌的結構;接著挑出三個專題,細看該本雜誌的專題呈現。



  為什麼這些雜誌在今日看來依舊精采特別?採訪過程中,我們似乎逐漸找到答案,或許是因為他們都有革命的企圖。這群人想要突破的不僅是雜誌型式,他們酷,是他們想要用雜誌向某個時代、某個領域對話(也或許是對抗)。搶救古蹟、搶救傳統、搶救民藝,《漢聲》從四十年前開始的「搶救」理念,至今未變;《人間》當然不只是一本雜誌,其社會運動的企圖,昭然若揭;《影響》除了資訊傳遞,影像保存才是它的最終目標;《島嶼邊緣》以去中心的方式,落實左派議題關注;《好讀》就站在中產階級的位置(用中產階級能接受的方式),強迫他們接觸自己必須理解的社會現象。



  雜誌,是載體,也是手段。這五本雜誌企圖在某個領域發聲的革命企圖,造就了其特殊的選題取材、表現手法及形式。



  她們的發聲夠響夠亮,不僅凸顯了自身,也標誌了一個時代,影響至今。



名人推薦



  「好雜誌不只引領專業,更塑造一個世代的生活風格。這五本雜誌的成就,正是我身為編輯的努力目標。」──王聰威 小說家與編輯人



  「每個創作人都貪新戀舊,懷一下別人的舊,才能創一片自己的新。」──林日曦《黑紙》及《100毛》創辦人



  「這每一本雜誌,都是一段台灣的思想歷史,與一群新世代青年對時代的思索與掙扎。」──張鐵志《號外》總編輯



  「每一本雜誌裡隱藏的面孔、信仰的精神,都型塑了無可替代的台灣人文光輝。」──路怡珍 新聞主播



  「幹!為什麼他們都掛了!」──鐘聖雄 獨立媒體人



  大聲推薦



 

作者介紹




作者簡介



採訪撰稿/鄒欣寧




  文字工作者,曾任雜誌編輯、劇團行政,採訪撰述散見各媒體。著有《國片的燦爛時光》、《打開雲門》(合著)等書。



採訪撰稿/黃奕瀠



  筆名阿潑。文字工作者,曾任媒體記者、NGO工作者、偏遠地區志工。新聞與人類學系所畢業,著有《看不見的北京》、《憂鬱的邊界》等書。



採訪撰稿/王昀燕



  1982年生,台中清水人。政治大學新聞研究所碩士。喜歡走很長很長的路。著有《再見楊德昌:台灣電影人訪談紀事》,藉此向純潔的志氣與決心致意;另主編《台灣電影的聲音》、《紙上放映:探看台灣導演本事》。



採訪撰稿/諶淑婷



  文字工作者,曾任媒體記者、兒童媒體識讀與公民素養講師。著有《有田有木 自給自足》。



美術設計/黃暐鵬



  1980年生。世新大學圖書資訊學系畢業,曾任出版社行銷企畫、編輯等職務。現從事平面設計工作,主要合作對象多為出版相關。



內頁插畫/Ryan Hong



  畫畫不能當飯吃就當點心吃。願望是再長高10公分。



 

目錄




序/編輯部



漢聲:搶救民間文化大作戰,依然行進中/鄒欣寧

「我是這麼想:去編一本書或雜誌,是天賜給你的機會。有這機會,就要把能力發揮到極點,把每一本書做得比前一本好。」因此,與其拘泥於定期出刊,「我更在乎做得好不好。二十年後回頭看,出書晚了五天十天不那麼重要,但做到七十分或一百分,差別很大。」

■【重讀專題】圖像帶領文字/陳傳興

■【雜誌記憶】急切且持續的文化關懷/張世倫‧吳卡密‧馬世芳



人間:是報導者、參與者,更是介入者。/黃奕瀠

時常置身田野的《人間》報導者,亦時常成為介入者、參與者,拿起筆來就幫忙寫文宣、想點子,為其奔走,也導致《人間》時常遭不客觀、不公正批判。但陳映真總說:「客不客觀由讀者決定。」他也曾說,立場並不代表真實,而是要用辛勤的工作來表現,不是口號。

■【重讀專題】庶民觀點‧媒體角色/李威儀

■【雜誌記憶】人道主義的啟蒙/何榮幸‧藍佩嘉‧柯金源



影響:影像文化的保存者/王昀燕

《影響》向以承載龐大的資訊量而聞名,除每期十多萬字的文字量外,以大量圖表,清楚明瞭地呈現資訊,亦是其顯著特色。現在很流行infographics(資訊圖表)的概念,《影響》一開始就已經很有意識地要把資訊圖表化的概念放到雜誌裡面。

■【重讀專題】支解電影/李幼鸚鵡鵪鶉

■【雜誌記憶】填補「大眾」與「學術」之間的鴻溝/膝關節‧聞天祥‧李取中



島嶼邊緣:左派游擊隊的理想火光/黃奕瀠

如王浩威所言「沒有人會說自己是島嶼邊緣的人」。在各做各的,各自來來去去間,以浪遊、游擊等方式,進行顛覆的、前衛的思想引介,在每個人的正職、各自的生涯經營中,這本刊物僅是標記一個曾經的理想火光,打著「先做一年」的計畫,進行一個未知的嘗試。

■【重讀專題】邊緣角度思考‧把左派拿回來/黃孫權

■【雜誌記憶】島嶼內思想的內爆/但唐謨‧陳隆昊‧龔卓軍



好讀:一本專業閱讀生活雜誌/諶淑婷

或許《好讀》讀者真的以中產階級為多,那她也希望藉由《好讀》,讓中產階級脫離舒適圈、接觸自己必須理解的社會現象,讓不同的社會位置、不同的身分認同互相碰撞,並為臺灣文化留下現場紀錄,那就是《好讀》的當代功能。

■【重讀專題】非典型圖文雜誌‧「辦桌式企畫」/黃威融

■【雜誌記憶】閱讀癮的滿足/高翊峰‧王璽安‧黃崇凱



思索雜誌/詹偉雄



附錄:延伸閱讀





2014年10月31日 星期五

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  1.在中小企業來說能經營25年而屹立不搖並非易事,對於善變又要時時刻刻隨著潮流變遷而改變的設計從業來說,更是難上加難。本書特別邀請經營25年的設計公司歐普設計總監王炳南老師將經營方式告訴您知,該公司所設計的包裝舉凡波蜜果菜汁、蘇菲衛生棉、立頓奶茶、立頓茗閒情.......隨處可見。



  2.王炳南老師將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知,提供欲投入設計職場或嚮往創立設計公司的新鮮人一個指引方向,堪稱是設計業界的一本聖經,讓您不走冤枉路更不會走錯路。



  3.管理不只是理論不只是空談更不是不切實際,本書將管理內容完完全全的應用於業界,讓您知道理論的內涵其真實的意義,作者並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



本書優點特色



  1.藉由經營25年的設計公司總監淺談管理完完全全與理論做結合,不輪於空泛的論調,並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



  2.將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知。





 

目錄




1.設計主題地圖(導論)

你我都身處在設計大業中

��設計人如何自處

��叫好就叫座

��微型經營



2.導航設定(歐普歷程)

歐普一哩路

歐普態度

歐普信念



3.座標定位(歐普管理)

歐普形象

��包容多元的色彩

��圓形標誌中的三角形

��統一又獨立的名片

��逢季換新裝的招牌

��UPfile內部檔案

��歐普作品集

歐普制度

��職業講道德

��同仁有權益

��章程管人事

歐普經營

��人事+成本=費用

��Time is money

��生財器具「人」

��「工作人力」「工作人力」?

歐普不作

歐普空間

��內部空間

��外部空間

��資料處理

歐普人

��交流互動



4.歐普最愛(客戶)

��客戶至上

��業務與企劃

��設計收費

��簡報提案

��工作策略

��時間控管

��版權歸屬

��歐普小巧思



5.規劃路線

��專業技術

��工與器

 草圖

 紙張

軟體

 色彩

 打樣

 包材

��工作流程

��設計工程



6.大眾運輸

��歐普講堂

��交流分享

��實習機制

��大眾路線



7.向西走

��上海歐璞

��內地守則1-簽約









新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

新書推薦-「設計不用管我們講道理:設計管理隨行手札(第二版)」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  1.在中小企業來說能經營25年而屹立不搖並非易事,對於善變又要時時刻刻隨著潮流變遷而改變的設計從業來說,更是難上加難。本書特別邀請經營25年的設計公司歐普設計總監王炳南老師將經營方式告訴您知,該公司所設計的包裝舉凡波蜜果菜汁、蘇菲衛生棉、立頓奶茶、立頓茗閒情.......隨處可見。



  2.王炳南老師將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知,提供欲投入設計職場或嚮往創立設計公司的新鮮人一個指引方向,堪稱是設計業界的一本聖經,讓您不走冤枉路更不會走錯路。



  3.管理不只是理論不只是空談更不是不切實際,本書將管理內容完完全全的應用於業界,讓您知道理論的內涵其真實的意義,作者並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



本書優點特色



  1.藉由經營25年的設計公司總監淺談管理完完全全與理論做結合,不輪於空泛的論調,並將用最真實最直接的方式告訴您管理是什麼。



  2.將公司管理方式與歷程完全公開不藏於私,除了讓您一窺設計公司的管理,且將在大陸經營所遇到的挫折與成功案例分享您知。





 

目錄




1.設計主題地圖(導論)

你我都身處在設計大業中

��設計人如何自處

��叫好就叫座

��微型經營



2.導航設定(歐普歷程)

歐普一哩路

歐普態度

歐普信念



3.座標定位(歐普管理)

歐普形象

��包容多元的色彩

��圓形標誌中的三角形

��統一又獨立的名片

��逢季換新裝的招牌

��UPfile內部檔案

��歐普作品集

歐普制度

��職業講道德

��同仁有權益

��章程管人事

歐普經營

��人事+成本=費用

��Time is money

��生財器具「人」

��「工作人力」「工作人力」?

歐普不作

歐普空間

��內部空間

��外部空間

��資料處理

歐普人

��交流互動



4.歐普最愛(客戶)

��客戶至上

��業務與企劃

��設計收費

��簡報提案

��工作策略

��時間控管

��版權歸屬

��歐普小巧思



5.規劃路線

��專業技術

��工與器

 草圖

 紙張

軟體

 色彩

 打樣

 包材

��工作流程

��設計工程



6.大眾運輸

��歐普講堂

��交流分享

��實習機制

��大眾路線



7.向西走

��上海歐璞

��內地守則1-簽約









2014年10月30日 星期四

新書推薦-「你的設計為什麼沒有價值」書評

 

新書推薦-「你的設計為什麼沒有價值」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  自從有了人類文明的歷史,設計一直伴隨著社會的腳步前行!



  人們在體驗設計的同時也受到設計趣味和價值潛移默化的影響!設計不僅可以體現出商業價值更可以體現社會價值。



  本書將從意、360°視野的角度,從產品設計、平面設計、設計力量、設計產業、對話設計大師等方面帶領大家共同探討如何做出有價值的設計?如何實現設計的商業價值同時實現社會價值,讓設計不再是功能的奴隸。為設計師開拓眼界,拓展視野!






 

目錄




360

DESIGN AND SOCIAl VAlUE /

設計與社會價值

DESIGN AND SOCIAl VAlUE: CARES FROM DESIGN / 設計與社會價值:來自設計的關懷

STANlEY WONG / 黃炳培(又一山人)

MAY FUNG / 馮美華

JUlIA CHIU / 邱麗玫

FUKUSHIMA OSAMU / 福島治

MICHAEL LEUNG / 梁志剛

JOSEPH NG / 伍尚怡



90°V

VISION° / 視野

SIlENT SPEAkERS / 無聲發言人

ART OF REPlICATION / 複製的藝術

ARTISTIC ARCHITECT / 藝術建築師

COVERED CHANGE / 被掩蓋的質變

GREAT FIRES OF LITTlE CHIPS / 燎原星火



135°C

CREATIVE°/ 創意

SOCIAL POWER OF DESIGN /設計的社會動能

HOW BIG IS DESIGN° / 設計有多大?

DESIGN UNLIMITED / 設計無界限

UNIMAGINABLE FORCE OF POSTER /海報力量 逾越想像

SHOUT OUT LOUD / 黃色的呼吼



180°GD

GRAPHIC DESIGN°/ 平面

CREATIVE HERO / 設計的無冕之王

THE SOCIAl DESIGN UPRISING / 設計起“義”

THE INVAlUABlE RICE / 米中見真智

JOYFUl CHARITY / 行善最樂

GOODWILL GOES WILD / 公益也瘋狂



225°PD

PRODUCT DESIGN° / 產品SOCIAl-DESIGNISM / 社會設計主義

DESIGN FOR CHANGE / 變革,從設計開始

THE REBIRTH OF JUNk / 垃圾的重生

ODE TO THE NATURE / 自然的創意頌歌



270°DE

DESIGN EXCHANGE° / 設計交流 LIFE JOURNEY OF DESIGN / 設計的生命之旅

BIAUGUST CREATION OFFICE / 兩個八月

CHEN LECONG / 陳樂叢

WEI MINGHUI / 魏明輝









新書推薦-「時尚美學」書評

 

新書推薦-「時尚美學」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 閱讀心得,心得感想,書評


內容簡介




  本書共有四大單元十五章,第一單元「創意展演設計」、第二單元「時尚圖案造形」、第三單元「時尚整體造型」、第四單元「時尚養生美學」。希望提供讀者在面對日益競爭激烈的時尚產業市場及國內急需經營時尚專業人才教育,透過本書學習,我們期盼讀者能培養出具備國際觀、創意時尚及優雅之美學涵養。若能將自己的身體行為及感覺,以藝術涵養之態度表達,亦將是『時尚美學』生活的呈現。





 

目錄




PART 1 創意展演設計

第一章 創意展演設計理論

第二章 創意展演實務:以「國王的競賽」為例

第三章 織品組織結構

第四章 20 ~21世紀初期流行服飾



PART 2 時尚圖案造形

第五章 時尚圖案色彩

第六章 流行色彩行銷

第七章 時尚圖案的造形

第八章 圖案實務規劃(案例研究)



PART 3 時尚整體造型

第九章 美麗的容顏

第十章 美麗的化妝品

第十一章 臉型與髮型的修飾

第十二章 瀏海樣式



PART 4 時尚養生美學

第十三章 美容養生學視野概述

第十四章 人體裝飾美學

第十五 香療法五感美容

參考文獻

圖片來源










新書推薦-「傳統設計美學原論」書評

 

新書推薦-「傳統設計美學原論」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 


內容簡介




  本書透過最近考古成果,從中華文明出發處,深入考證設計美學的源頭,也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例,淺出傳統設計美學實際應用的變化,於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。



  美學是一種意識形態,所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡,每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點,更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成,但在窮盡原論之餘,更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。所以將六篇論文視為一個整體時,則能滿足盡論源頭之知,又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》,即將出版之《亞洲設計美學史論》,即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書,想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。






 

作者介紹




作者簡介    



楊裕富




  祖籍福建福州,1953年生於台灣台中

  1977年中原大學建築系畢業

  1982年成功大學建築研究所畢業

  同年通過國家高等考試建築工程科

  1989年獲建築師執照

  1992年獲台灣大學博士學位

  同年於雲林科技大學創設籌辦建築系

  

  曾任

  中華民國空間設計學會理事長

  中華民國設計學會理事、監事

  國家高等考試閱卷委員、建築師考試命題委員

  教育部設計藝術類科設系評審委員

  台中市都市設計委員會委員、雲林縣都市設計委員會委員

  陳敦欣建築師事務所工程顧問(1998-2004)

  兼任於台灣藝術大學傳統工藝系、台北科技大學工業設計系、中原大學建築系

  

  現任

  雲林科技大學設計學院建築與室內設計系,1992年起指導碩士論文五十餘篇,博士論文十餘篇,長期從事建築專業,設計教學,傳統建築研究等工作。



  迄今出版《創意將作:建築與室內設計概論》、《設計美學》、《設計藝術史學與理論》等建築、設計、美學類專著及《傳統工匠系統之設計資源》等研究報告四十餘本,發表〈敘事設計美學做為建築美學的重要成分〉等期刊論文六十餘篇;〈設計文化的轉向〉等研討會論文兩白餘篇。

  



  





 

目錄




第一章 傳統設計美學原論系列:數論系列研究

前言:設計美學的操作性與術數

  設計美學的操作性

  中國設計美學的發韌:祭禮與術數

  方術的科學成分與操作性

  數論的理不同於數學的理,更不同於占卜的理

數論美感的形成

  數論的形成

  合節美感的形成

合節美感的泛化

  合節美感的泛化:和諧美感與心靈成局美感

  合節美感的泛化與合字美感

  合節美感的泛化與合義象徵美感

結論

  合節美感源自中國宇宙觀的生成期。

  合節美感深入中國文化。

  合節美感的操作性。



第二章 傳統設計美學氣論系列研究

前言

從氣論到君形論美感的形成

  氣論的形成

  郭樸《葬書》到楊筠松《清囊奧語》:氣論宅相美感原型

  劉安《淮南子》到謝赫《畫品》的成就:氣論造物美感原型

君形論美感的泛化

  造形、造物、尋物的區分與美學的建構。

  造形藝術的美學論述

  造物藝術的美學論述

  宅相術的美學論述

結論

  方術文化裡只有方技良莠併陳,只有氣論有理可循。

  中國設計美學的氣論有:氣論宅相美感原型與氣論造物美感原型兩大類。

  中國設計美學氣論在南北朝之後分成造形、造物、尋物三支衍化。

  中國設計美學氣論的建構與整理,理當去蕪存菁,才有生機。



第三章 傳統設計美學經營論系列研究

前言

  經營論到布局論成為美學、設計美學主要內涵的線索

  繪畫、山水畫到江南庭園成為承傳脈絡的線索

  本論文的結構

經營論與布局論的成分

  經營論與布局論的形成

  從《筆法記》與《林泉高致》初步解析經營論或布置論的內容

  畫論的跨類轉折:荊浩的「六要」到計成的「巧於因借」

  從《園冶》一書初步解析布局論內容

物象經營到美感經營

  唐朝山水詩與田園詩在美感經營上的貢獻

  明清之畫論與市場經濟下的設計藝術趨勢

  理論的再建構:經營論與布局論的美感法則

佈局美感的操作與應用

  布局論應用的特點

  布局論應用的可能方向

結語

  設計美學研究的途徑在於人文理論的再建構。

  設計美學在建構過程中應該具有文化相對論的視野與胸襟。

  風格式的設計美學研究只能當作理論建構時的補充資料。

  只有解構式研究方法才能貼近歷史,逃脫權力對知識的干預。

  高估了畫論,低估了畫訣。

  研究的難處在於中文裡字義與詞義的歷時性變化。

  布局論最能突顯中國藝術創作特色與設計美學的特色。



第四章 傳統設計美學意論系列研究

前言

  唐朝美學範疇與唐朝藝術史論命題的不對稱

  西洋美學範疇分析西洋藝術史命題時的侷限性

  設計美學的操作性

設計美學意論原型

  意境說

  詩畫合一說

  山水畫論的發展

  寫意說

設計美學「意論」的展開

  設計美學建構的理想

  設計美學建構的現實

  設計美學意論在唐至五代的滲透

  設計美學意論在宋朝之後的衍生

結論

  「意境」作為審美範疇淵遠流長

  意論美學主要有兩個成分:意境論與山水畫論

  設計意論美學對藝術品的分析具有較佳的詮釋能力。

  唐朝以後設計意論美學主要有三項衍生:江南庭園、詩情畫意、象徵美學



第五章 傳統設計美學德論系列

前言

先秦至漢的道論與德論

  先秦諸子百家的「道論」與「德論」

  漢朝審美取向中對「德論」的補充

  設計美學德論的初階至神形論的轉化

設計美學德論的後續發展

  山水畫、花鳥畫崛起與比德說的第一次泛化

  戲劇與造形藝術間的互動:比德說的極致,敘事設計崛起

結論

  設計美學德論的核心議題在問「造形」何德何能。

  先秦時期的設計美學德論只能發展出「比德說」,而未及「何德何能」。

  漢朝之後設計美學德論則進入陰陽五行比德說。

  設計美學德論的衍生發展



第六章 美學數論中占卜與占候之理論基礎

前言

商周的不同情境與數術中的不同途徑

  兩三種不同的權力形態

  兩三種不同的文明初設定與不同的宇宙觀

  式盤與宇宙觀在不同背景下的不同作用

  兩三種不同的數術與占卜途徑。

道、理、學、術之分際與治、亂分際

  知識形成的語言條件及文字條件

  知識與圖像成形的「時段真偽」判斷

  知識系統的道、理、學、術分辨或分類

  先秦時期已完成的著作,其道理學術層次的分類

  中華傳統文化裡的「道」、「術」混合與「道道合成」

占卜、占侯的道、術及理論

  占侯與占星與曆法

  從占星走向星氣主導人事運氣到六壬式與遁甲式的知識陷阱

  占卜之經典:周易成形過程與比較

中華文明裡天道思想的衍生事物與審美觀

  文字發韌期的命名權。

  以道稽象或是以象稽道。

  天道思想中的「德」的衍生。

結論

  先秦時期論及天道思想的主要有五派。

  先秦時期的占候占卜理論與周朝天道的新定義有關。

  占卜實務上,將數易充作「通靈」工具,反而誤解了孔孟所建構的天道。

  先秦時期的儒家所建立的天道觀點,經過歷朝歷代推廣早已深入民心。

  天的道德化取向與合節、合德美感。

  合德美感的審美取向也是敘事設計美學的重要源頭。









2014年10月26日 星期日

新書推薦-「VOGUE百年時尚專題系列:禮服」書評

 

新書推薦-「VOGUE百年時尚專題系列:禮服」書評

 

詳細介紹(點我)

 

 

 


內容簡介




  .全球時尚圈最權威的媒體《VOGUE》雜誌百年經典檔案公開。

  .超大開本、超過300張充滿震撼力的畫面,詮釋設計大師經典禮服絕代風華。

  .《VOGUE》優秀編輯團隊專業評析,深入理解作品精髓。

  .設計師、攝影師、品牌經營者、服裝業者、時尚愛好者絕無僅有的視覺參考書。

  .繁體中文版全球同步發行,海外精印原裝進口絲面燙銀布盒限量珍藏版。



★VOGUE百年時尚專題系列



  《VOGUE》是世上最成功的奢華品牌之一,聲名持續不墜。現在,專題總監Jo Ellison深入雜誌資料庫,從高達百萬張空前絕後、無與倫比的攝影作品中,成就了這套空前的重量級時尚作品──VOGUE百年時尚專題系列,將品牌堅持美麗、優雅與高水準工藝價值的成就,濃縮紀錄於禮服、珠寶、鞋履、手袋四大冊精裝書頁中,絕對是相關領域必備的工具書,而數量驚人的大師級影像,搭配《VOGUE》優秀編輯團隊的專業評析,更是所有時尚愛好者永不過時的視覺參考寶典。從2014年秋天開始,預計每年出版一冊,繁體中文版也將與原創版本全球同步發行,首先登場的是《禮服》(VOGUE:The Gown)。



★VOGUE百年時尚專題系列:禮服



  在英國,《VOGUE》始終秉持著令人崇敬的啟發性,以清晰的視野和高水準的影像,記錄了近一個世紀以來的時裝與社會變遷。——本書作者《VOGUE》報導總監Jo Ellison



  世事不會一成不變,生活必然產生變革,風格向來也是變來變去,唯有禮服亙古流傳。即便在現今這個丹寧當道的世代,我們已鮮少有穿著禮服的機會,它仍讓人深深痴迷。禮服的特性在於其複雜精細的結構,大方地展現豐饒感與十足女性的浪漫風情,燃起了我們內心對童話故事的冒險精神與獨特魅力的期待。雖然僅有少數人能有這樣的機會:1947年6月穿上粉紅色羅緞洋裝、站在被炸彈轟炸過的別墅裡,被攝影師Clifford Coffin拍照;也的確無緣穿上那件將Kate Moss包裹起來、宣告《VOGUE》的夢幻時尚幻想(Fantastic Fashion Fantasy)的灰白色薄紗洋裝。然而,禮服的童話依舊流傳不絕。



  本書內容將全然為這些夢幻所主宰,舉凡Madame Grès卓越又簡潔的古典創作,Azzedine Alaïa雕塑出的天仙體態,以及啟發自裝置藝術輪廓的瘦削、誘人線條,抑或適合公主穿著的碩大、膨起的薄紗等等。無論所處情境為何,這些禮服皆激發了想像力,也撫慰了人類的心靈。



【國內時尚專家好評推薦】



  范毅舜∣國際資深攝影家

  孫正華∣風格玩家 節目製作人主持人

  袁 青∣時尚趨勢觀察家

  許鳳玉∣實踐大學 服裝設計學系 系主任

  陳季敏∣JAMEI CHEN品牌創辦人

  黃天仁∣時尚攝影師

  黃 薇∣時尚趨勢專家

  溫慶珠∣ISABELLE WEN 溫慶珠流行事業 設計總監/總裁

  慕少萍∣JULIA和JULIA MUH自創高級訂製服負責人暨設計總監



  一本賞心悅目、集所有創意及想像力於一身的野心巨著,從《VOGUE》近百年最具代表性晚禮服中,窺見夢幻禮服的製作與時代背景。「VOGUE百年時尚專題系列-禮服」優雅呈現了西方一世紀來的社會與服裝變遷,是永不退流行的時尚之書,更是一部無與倫比、極其精彩的服裝攝影經典集。 所有時尚、服裝、平面設計、及攝影愛好者不容錯過的精彩巨著。--國際資深攝影家 范毅舜



  時尚,多麼危險,不確定甚至不公平;禮服,正是這場華麗冒險的總結。──時尚趨勢觀察家 袁青



  「禮服」是一件讓人難以抗拒的魔法衣。透過「禮服」一書,看見生活,看見時代的變遷,你會發現那經典美麗的年代。──實踐大學服裝設計學系主任 許鳳玉



  有些經典,一定要認識。一件件禮服植入的時代故事伴隨著歲月留下許多記憶,閱讀此書反芻之間,受織品與影像交錯的感官經驗是如此迷人。--JAMEI CHEN品牌創辦人 陳季敏



  在一個由T恤、牛仔褲和休閒裝構成的服飾世界中,禮服恐怕要接近於古董了。跟隨意休閒的穿著相比,禮服代表著一種規矩和秩序;跟套裝和職業裝相比,禮服又代表了一種風雅和貴族氣。時代會改變,時尚會改變,風俗會改變,風格會改變,只有經典停留在永遠的記憶高峰之中。



  122年前,創刊之初的《VOGUE》就開始成為全球生活風尚的書寫者,作為服飾中的服飾、時尚中的時尚的禮服,在《VOGUE》的世界裡從來都不曾缺席;122年後,《VOGUE》的百年時尚專題系列以「禮服」為名,梳理了從古典禮服、夢幻禮服、戲劇性禮服、裝飾風格禮服到現實主義禮服的脈絡細節,為我們找到了禮服在今天的意義和前景。時光變遷,今夕何夕,歲月無情而人心有情,日子在臉龐上留下的痕跡,唯有禮服才能在內心撫平。回味禮服和其背後的風華,就是回味我們自己的高貴和從容! ──時尚趨勢專家 黃薇



  我很樂意推薦這本意義非凡的書。--ISABELLE WEN溫慶珠流行事業設計總監 溫慶珠



  《VOGUE》……已是陪伴我多年多年,已是我生活的必需,昨天、今天、明天,打開幕簾,你會驚嘆!--JULIA和JULIA MUH 自創高級訂製服負責人暨設計總監 慕少萍





 

作者介紹




作者簡介    



Jo EllisonJo Ellison




  Jo Ellison自2005年起擔任《VOGUE》專題總監,擁有歴史學位的她,經手《VOGUE》史料,並為《VOGUE》撰寫許多圖片與攝影師之間的關係的特稿,如Cecil Beaton、David Bailey與Juergen Teller等。她這麼寫著:「《VOGUE》最神奇的,莫過於重新發掘數十年來曾記錄過的激進社會與經濟變化(其中女性穿著已歴經了近似於地震的大革命),卻仍悄悄保留了其權威性聲音。」



譯者簡介



楊憶暉




  淡江大學教資系畢,曾任職電資館和出版社,現為自由編譯。






 

目錄




《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulman序 06

導言 08

古典系禮服 12

夢幻系禮服 58

戲劇性禮服 126

裝飾風格禮服 196

現代主義禮服 242

索引 298

致謝 303










 




序言──《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulma



  倘若少了禮服,《VOGUE》該何去何從啊?如此有內涵的衣裝形式,從各種面向豐富了《VOGUE》的特質。1892年創刊之際,《VOGUE》以紐約上流社會的生活風格與時尚為報導主題,發展至今已成為當代全球時尚的編年記錄者。《VOGUE》英國版始於1916年,每一期都竭盡所能地搜羅令人渴望的美麗服飾,在各式各樣的選擇中,還有什麼比禮服更迷人呢?它強調不凡,常引人驚嘆,與日常生活關係不大,而是更接近想像與享樂的層面,而《VOGUE》亦具備了同樣的特質。



  儘管現代女性的生活方式不同了,與早年的《VOGUE》相較,今日服裝已呈現截然不同的風貌,但禮服受歡迎的程度卻更勝以往。越來越多名人要走紅地毯、企業舉辦慈善募款等大型活動,可以說是盛況空前,而人們對傳統節慶也有越來越高的期待──譬如婚禮、生日之類的場合,讓禮服有了新的生命。人們尋找一件自己可穿的禮服時,期待的是一種轉變,可以在所有值得紀念的場合創造屬於個人的非凡經驗。



  在這本極現奢華的著作中,Jo Ellison揭示了《VOGUE》影像的豐富性,將禮服以多姿多彩的方式呈現。她讓我們看到百年來的設計演進,但有趣的是,禮服常有著令人訝異的相似處。舉例來說,將1938年由Horst拍攝、Madame Grès設計之白色針織柱形禮服(P.13),對照七十年後Terry Richardson為身穿Donna Karan類似的打褶禮服的爵士風照片(P.31);或是看看Norman Parkinson攝於1950年、被薄紗和緞面舞會禮服環繞的美麗女孩背影(P.67),以及之後於2009年由Mario Testino掌、模特兒Lara Stone身穿Dior Haute Couture領銜詮釋的聖誕特輯(P.117),便會發現:時光流轉,卻未在禮服上留歲月痕跡啊!



  當然,Ellison在書中所表達的,絕非僅止於影像,還搭配了豐富的文本與資訊,讓每張照片不只畫面優美,更像是長篇故事的一段。例如,在攝影師Clifford Coffin攝於巨石陣的照片圖說中(P.170),可知模特兒Cherry Marshall曾在二次大戰時擔任機車通訊員;模特兒Jacquetta Wheeler曾在Tim Walker掌鏡下,穿著Gucci的粉紅色緞面禮服,替《VOGUE》英國版演出一段扣人心弦的啞劇( P.210);2005年6月,由攝影師Regan Cameron出馬,為身穿Alexander McQueen華服的演員凱特.布蘭琪(Cate Blanchett)拍攝《VOGUE》英國版封面──當時的她剛剛獲得獲奧斯卡獎。



  在快速時尚支配著主要流行趨勢的年代,握著滑鼠彈指之間就能消費奢華裝飾,設計師亦被勸服在每季推出許多作品,讓同樣款式在世界各角落的同品牌商店都能輕易購得,但《VOGUE百年時尚專題系列:禮服》適切地提醒我們:無與倫比的美麗與亙久的歡愉,才是時尚真正想要帶給這個世界的。



導言



  晚禮服的意義為何? 在T恤和牛仔褲的世界中,這個名詞恐怕幾近於古董了:它是現代人難以理解的舊時遺風,古代的女人會在燭光下小心翼翼地穿上禮服,還要搭配著舞鞋。但今日的禮服出現在什麼樣的社會場合? 為什麼我們總是無法克制的被禮服吸引,覺得目眩神迷呢?



  明確的說── 禮服不僅僅是件洋裝。洋裝嘛⋯⋯ 嗯,就是件洋裝,但禮服卻能對穿著者施以某種獨一無二的變身魔法,讓她感覺特別的華貴、優雅與浪漫。穿上它,女人旋即變得亮眼、迷人,充滿高雅的魅力,是美的化身。



  於是,禮服成了時尚夢幻的極致表現:在這個世界裡,女人們能化身作童話故事的女主角、希臘女神、追星少女與超級模特兒⋯⋯。難怪設計師喜歡設計禮服,造型師熱中為之妝點,攝影師也愛拍它。在時尚的劇院中,禮服替不可勝數的戲碼與情節粉墨登場,因為它們是逃離現實的絕佳工具。禮服必須讓背景故事活絡,使細節生動,並讓美麗的女人有了生氣:再也沒有什麼比一件沒人穿、只能束之高閣的禮服擁有更悲慘的命運了,這可能就是為什會有這麼多時裝秀的原因,藉由穿在模特兒身上,讓這些禮服得以重現過往的歡樂景象。「我想像有位舞者一連跳了八天八夜,那身衣服因動作而伸展開來⋯⋯ 從這頭拉到那一頭。」以多變著稱的挑釁者John Galliano於2004年接受《VOGUE》訪問時,談到啟發他那深具芭蕾感的作品創意:「我總是想打造出一種熱情、一種性格⋯⋯ 並將某種情感灌輸進去。」



  禮服或許是種驚人的情感表現途徑,但它們捕捉了所有面向的情境,舉凡神祕、陰沉、悲劇、勝利主義、誘人、放縱、惡意、華麗等等,提供我們一種簡捷的速記法,好面對人性情緒的種種微妙差異。而這些是無法單只透過一件褲子就能做得到的。



  或許再沒有時候能像1947年的夏天那樣,能以如此強勢的方式呈現一件衣服。倫敦就像被剝去了原有的外衣,壯麗的喬治風格街道因閃電戰(Blitz,譯注:二次大戰期間德軍對倫敦的空襲戰)持續不斷的砲火而成了瓦礫,地標也變得瘢痕累累。即便大家對於戰後重建的浩大工程莫不感到驚愕與疲累,《VOGUE》仍以獨樹一格的方式,提供讀者獨特紓緩之道:與「童話夢境般的六月夜晚」驚鴻一瞥。在以精簡的「文藝復興」(Renaissance)為名的文章裡,《VOGUE》企圖以煥然一新、修復與重生的愉悅語言,化解戰爭的殘酷,那麼,雜誌想要用來象徵希望的影像又是什麼呢? 一位雙眸清澈的女子兀自站立著,眼神堅定地望向一方,身上穿著一襲華麗的長禮服:「她站在燭光中,彷彿像是某位不知名畫家所作仕女圖中的模特兒。薄薄的蜘蛛網在她身後飄盪著,一身粉紅色的禮服宛如綻放的玫瑰。任憑傾頹的灰泥散落腳邊,她無畏又泰然自若地傾聽著── 也許是想要聽見身旁這棟房子漸漸展露生機時所發出的第一道聲響。



  這看來大膽的姿態,暗示著華麗的女裝可能是重建、甚至恢復信心的象徵。而《VOGUE》堅持:「破敗加劇,正是美麗再次大展身手的好時機:未來同時充滿了希望與危殆,舞會禮服在瓦礫堆中閃耀著優雅,在四周一片黑暗的環境中勇敢現身,是我們漸漸回歸從容生活的象徵。」



  事物變遷,生活改變,風格也來來去去,但禮服始終存留下來。打從《VOGUE》發刊起,女性已於選戰中獲勝,穿起了褲裝,參與董事會議並獲選入席,但禮服依然持續出現在《VOGUE》的頁面裡,即使我們能夠穿它的場合已大量減少。也許我們只是喜歡看禮服吧:就像小孩那樣,會樂此不疲地翻著童話故事插畫裡的長裙;身為成人,當我們凝視禮服時,內心那道原先鎖上的門突然被開啟,使我們可以用最原始的本能欣賞眼前的美。禮服那理直氣壯的豐饒感,燃起我們內心對實現灰姑娘夢幻時刻的允諾。小說家喬夫.戴爾(Geoff Dyer)在2003年替《VOGUE》的訂製服撰稿時,曾在更衣室觀察一位年輕的模特兒:「她轉身凝視著鏡子裡的自己。雖然我用了『凝視自己』的說法,但這對站在鏡子後方的她來說並不公平。她瞥見的是自己會變成什麼模樣,一種超越她本身的某種形貌。」



  一件設計傑出的禮服,確實會予人更多超乎其形體的感受和意義。雖然只有少數人有機會穿上像Ravhis 設計的這件粉紅羅緞洋裝,再由攝影師Clifford Coffin掌鏡,於1947年留下這不朽的畫面,抑或Yves Saint Laurent把Linda Evangelista逗得開心極了的香檳色鴕鳥毛襯裙(Patrick Demarchelier攝,1987年),還是Dior替《VOGUE》封面所搭配的這件、如糖果般將Kate Moss包裹起來的灰白色薄紗(tulle)甜美洋裝(Nick Knight攝,2008年12月,左頁),童話故事依然延續不輟。



  基於這樣的心境,接下來我們將禮服依所表現的情境歸類,而非在《VOGUE》雜誌出現的年代順序,以主題來連結這些作品,似乎是更適當的方式。禮服製作有幾種明顯的變化趨勢:剪裁縮減到最纖細線條的影響力只能延續到次年;裙擺像浪潮般升起又降落,腰線上上下下以惱人失去耐心的方式圍繞著女性曲線變化。某個時期蔚為潮流的「風尚」(dernier cri ),可能會消聲匿跡多年,在數十年後重出江湖,重新賦予新意介紹給新世代和新讀者。在本書中,我們可以看到三○年代Madame Grès的新古典主義禮服,在七○年代被Donna Karan改造成為迪斯可女王重出江湖,到了八○年代又有Azzedine Alaïa 為奧運選手改造的漂亮合身款;二○年代Chanel的俏麗洋裝,則先後為六○年代的潮人、九○年代的厭食女改造。一個世紀以來,禮服的外形變來變去,一路上儘管屢屢重拾或揚棄部分細節,但本質的力量卻始終不變。



  於是,本書的影像激發了想像力,也撫慰了心靈。禮服已創造了歷史,改變了工業結構;捕捉住難得的剎那,讓其長駐於眾人心中;也曾行腳至許多遙遠異地,完成了多場冒險;亦將凡夫俗子昇華為神話。總結來說,因為禮服,讓我們擁有「一種從容的生活」。